Актриса Рыкунина 50 лет своей жизни посвятила Московскому театру кукол. Пришла, как рассказывает сама – по объявлению в «Вечёрке», и с тех пор никуда не уходила. И хотя, получив школьный аттестат, юная Рита мечтала об эстраде, попав в московский театр кукол, она ни о чём не пожалела.

Рыкунина с азартом служила театру в периоды его расцвета, и стойко переживала вместе с ним все периоды турбулентности. В 19 лет молодую Риту, или Маргариту – назначили заведующей труппы. Как юной актрисе удалось совмещать карьеру и административные обязанности – в голове укладывается с трудом. Труппа в тот момент насчитывала 68 человек, среди которых были заслуженные артисты, что должно было бы смутить Рыкунину. Но Маргарита, если и испугалась, то лишь на мгновение, и со свойственной ей педантичностью и куражом взвалила на себя эту нелёгкую, а подчас и неблагодарную работу.

В должности заведующей труппой Маргарита Васильевна проработала ни один десяток лет, не переставая при этом репетировать, играть, гастролировать. И как завтруппой ей не было равных. Она разруливала репетиции, разводила составы, обеспечивала равномерную занятость артистов, могла дать дельный совет режиссёрам по распределению артистов на ту или иную роль, но при этом всегда сохраняла тактичность и никогда никого из артистов не навязывала. В её голове, как в картотеке, всё было чётко. Характеристики артистов были внятными и безоценочными – только факты и ничего личного и лишнего.

За 50 лет работы в театре у Рыкуниной было множество спектаклей, и ещё больше ролей. Одна из них – совершенно особенная. Роль Папы в спектакле Л. Хаита «Каштанка и Слон». Жанр циркового представления позволил осуществиться юношеским мечтам Рыкуниной об эстраде. В образе отца девочки Нади, актриса перевоплощалась до неузнаваемости. Именно с этим спектаклем тогдашняя труппа Московского театра кукол объездила множество стран, а спектакль вошёл в золотой фонд театра. В концерте к 95-тилетию театра Маргарита Васильевна вновь примерила на себя образ из легендарного спектакля, выйдя на сцену в тандеме с артистом Иваном Федосеевым, который исполняет роль отца Нади в спектакле Н. Пахомовой «Слон». Рыкунина бережно сохранила костюм и реквизит одной из своих самых любимых ролей. Узнать в трогательном, растерянном мужчине с чаплиновской пластикой Маргариту невозможно. Актриса умело взяла в оборот все нюансы, которые продиктовали костюм и маска, и подкрепила это точной, эксцентричной пластикой, сумев при этом сохранить весь драматизм растерянного отца, дочка которого мечтает о живом слоне. «Дайте мне маску, и я сыграю всё, что угодно», – говорит Маргарита Васильевна сама о себе.

Маска или кукла – не имеет значения. Рыкунина одинаково трепетно относится ко всем своим ролям. С 2011 года она бессменный исполнитель роли графа Вишенки в спектакле А. Аладухова «Чиполлино». Исполняя эту роль много лет, каждый раз актриса привносит в неё что-то новое, да так, что, сидя в зрительном зале, хочется отвлечься от истории мальчика-луковки и узнать более подробно историю графа Вишенки. В этом вся Маргарита – она не может существовать в жёстких рамках долго, её фантазия в какой-то момент может взять верх над режиссёрским замыслом и занести актрису, как говорится «не туда», но это «не туда» говорит лишь о постоянном творческом поиске, «думаньи» над ролью, даже если спектаклю много лет.

Обладая низким звучным голосом, Рыкунина абсолютно неузнаваема в спектакле О. Минаечевой «Курочка Ряба» в роли бабки. Её бабка трогательна в заботе о деде и всех жителях известной сказки, к каждому персонажу у неё своё отношение, проявляющееся не только в интонациях и голосоведении, но и в точной работе с мимирующей куклой.

Если заглянуть за ширму, то становится понятным, насколько сложно артистам существовать в заданном художником пространстве. За ширмой не просто мало места: её высота такова, что приходится перемещаться на табуретках, чтобы соблюдать уровень кукол. Такая координация давалась не легко даже молодым артистам, но Рыкунина справляется с этой задачей наравне с молодёжью, при этом с юмором комментируя их общее незавидное положение.

Каждая из немногочисленных на сегодняшний день ролей Рыкуниной – запоминающаяся по-своему. В спектакле Б. Константинова «Поехали» её Кот Васька, друг и совесть Ваньки, ироничен и трогателен одновременно. В момент, когда Ванька выгоняет кота из дома, чувствуешь щемящую тоску. «Разлука ты разлука!», – поёт персонаж Маргариты Васильевны пронзительным голосом, и эти интонации заставляют и маленького, и взрослого зрителя испытывать те же эмоции, которые испытывает несправедливо выгнанный кот. И тем сильнее общая радость, когда Васька возвращается домой.

Даже её Варежкину из «Школы снеговиков» режиссёра О. Минаечевой – сочувствуешь, когда он «вляпывается» в леденцовую историю, столь жалобно и нелепо он причитает, так смешно, трогательно и по-детски пугается, – вызывая у маленького зрителя чувство отождествления себя с непутёвым снеговиком.

Рыкунина – актриса хоть и с характером, но не капризная. Она с радостью откликается на любые творческие предложения. Так её Агафья Тихоновна в эскизе лаборатории МТК.next по монопьесе А. Володина соединила в себе статную фактуру, низкий голос и трогательный хрупкий образ нарумяненной свёклой невесты. Актриса не любит живой план, чего, собственно, и не скрывает. В эскизе, появляясь на сцене в джинсах и рубашке (привычной для себя одежде), разгоняя звучным голосом всех собравшихся репликой: «Я – Агафья Тихоновна», актриса с нанесением грима и появлением фаты (которые и стали в эскизе той самой любимой Рыкуниной маской) моментально преображалась на глазах у зрителей, и её монументальная пластика становилась гротескно-девичьей, иронично-точной в рамках заданного образа.

Без Маргариты Васильевны не обходится ни одна Новогодняя компания театра. Её сказочные злодеи всегда имеют и чёткую мотивацию, и свои человеческие слабости.

Рыкунина из тех людей, кто обладает неисчерпаемым запасом энергии и быстротой реакции. У неё всегда и для всех найдется острое словцо или ироничный комментарий. Её энергии хватает не только на театр, которому она посвятила всю жизнь, но и на семью, сад и домашних питомцев. Широта души – ещё одно качество, присущее актрисе. Если уж осень, то в театре и яблоки, и сливы, и груши в избытке: Маргарита Васильевна везёт с дачи гостинцы своей театральной семье. Если уж собака – то четыре, а то заскучают двенадцать кошек, попугай и черепаха. А ещё Маргарита Васильевна пишет стихи, в которых лихо иронизирует на различные жизненные ситуации. А может быть в этом и есть секрет? Актриса словно запустила круговорот энергии. И чем больше она её тратит, тем больше её появляется, главное, расходовать с умом, не в пустую, а рационально.

Такие верные театру люди – уже редкость. Маргарита Васильевна всегда была со своим театром рядом. Всегда старалась и старается быть нужной и полезной здесь и сейчас, и уж если за что-то берётся, то делает это на совесть.

Наталья Пахомова