Партнерские проекты. Арлекин
«Арлекин» - 2020

Покорить непокорное. Об образовательном семинаре фестиваля «Арлекин»

Лайфхаки практиков театра о том, как эффективно и с пользой работать с самой сложной аудиторией – детьми и подростками.


Еще четыре или пять лет назад подросток в современном театре – и как объект осмысления, и как по-настоящему вовлеченный, а не насильно приведенный зритель – оставался без должного внимания. Сегодня ситуация иная. Образовательный семинар, который третий раз проводится Всероссийским фестивалем театрального искусства для детей «Арлекин» совместно с Институтом культурных программ – и подтверждение этому, и одновременно способ решить проблему. Это мощный концентрат полезной информации от практиков театра, педагогов, психологов. С разных сторон и ракурсов участники семинара подходят к тому, как и почему театр может и должен работать с подростками, с людьми с особенностями здоровья, в чем суть и глубина этой инклюзии, как достигнуть истинной искренности в общении с Другим.

В этом году организаторы сконцентрировались на фигуре подростка и пригласили спикеров, которые предложили свои способы не просто завлечь подростка в театр, заинтересовать его, но помочь ему понять себя, принять себя, найти свой путь и свое место в жизни. Они презентовали реальные кейсы, отдельные аспекты которых можно перенять и применить в своем театре или проекте. Даже если этот проект – ваша жизнь. 

Совет №1. Вовлекайте подростков в крупные проекты, доверяйте им серьезные задачи и показывайте, как можно использовать ресурсы, которые находятся в ближайшем окружении


Людмила Зайцева, художественный руководитель Студии-театра «Доминанта», г. Губаха
Людмила Зайцева, художественный руководитель Студии-театра «Доминанта», г. Губаха

Студия-театр «Доминанта» в городе Губаха образовалась из детской театральной студии «Диалог», которую в 1986 году основала нынешний художественный руководитель проекта Любовь Зайцева. В «Диалоге» с учениками занимались актерским мастерством, вокалом, изготовлением бутафории, декораций на «Эксперименториях» (по сути – тематических кружках). При этом руководители проекта смотрели глубже: в малом городе нужен свой костяк – люди, которые хотят развивать малую родину, готовы остаться и что-то делать на благо этого места. Так почему бы через интерес к театру не закладывать в детей понимание того, что они могут творчески развиваться и реализовываться здесь, у себя дома?

Сегодня «Доминанта» – культурный двигатель Губахи и Пермского края, организатор международных проектов. Среди них – ландшафтный фестиваль «Тайны горы Крестовой», который проходит на фоне уральской природы. Для участников это и вызов (попробуй вписаться в безусловную красоту и конкурировать с мощью естества), и выход на новый уровень взаимодействия с пространством. Также «Доминанта» обращается к краеведческому потенциалу и культурно-историческим особенностям Пермского края, к местному фольклору, легендам. Совместно с журналистом и поэтом Мариной Князевой был реализован театральный проект, посвященный русской мифологии и карнавальной традиции. Концептуальный арт-проект Сергея де Рокамболя и Анны Николаевой (коллаж из лабиринтов на фестивале «Архстояние» в 2010 году) вдохновил команду «Доминанты» соорудить в Губахе свои лабиринты и использовать их как площадку для театрального высказывания.

Ко всем проектам «Доминанта» привлекает подростков. Они углубляются в культуру края, попадают в пространство творческого осмысления и преображения действительности. А главное – ощущают себя нужными, полезными и значимыми, чувствуют себя частью целого, что дает им силы двигаться по жизни в нужном направлении, веру в то, что они не одни.

Любовь Зайцева: «Это нужно и нам, и городу, и всей стране. И участники нашей студии, и подростки, которые не занимаются у нас, но живут в Губахе, работают на фестивалях и мероприятиях волонтерами, монтировщиками, артистами. Они стоически выдерживают нагрузки наравне с нами, видят работу изнутри, общаются с актерами, приближаются к процессу создания шедевров и ощущают себя необходимыми. У них появляется понимание того, что они нужны и важны в этом мире».

Совет №2. Создавайте пространство свободы для творческого высказывания подростков и помогайте им поверить, что они могут все


Эмиль Капелюш
Эмиль Капелюш

Проект Креативные классы ТАК появился в 2019 году – перекочевал из «Новой Голландии» и школы «Маяк» на Матисов остров. Идея команды (это театральный художник Яна Глушанок, оператор Анна Амплеева и директор Мария Кочнева) заключалась в том, чтобы дать детям и подросткам творческое образование в сфере театра, анимации и кино, научить их воплощать фантазии с помощью разных медиа в проектной работе. Это не про то, чтобы научить рисовать, хотя базовые навыки дети получают. Это про то, чтобы поселить в подростке уверенность, что его идеи имеют право быть озвученными, услышанными, реализованными.

Проект поддержали театральный художник Эмиль Капелюш, режиссер Яна Тумина, режиссер анимации Маша Дубровина, актеры театра «Мастерская» Вера Латышева и Федор Климов, действующие практики из петербургской театральной и художественной среды. За короткое время удалось организовать коллаборации с ЦВЗ «Манеж», Мариинским театром, музеем Корабельного института, благотворительной организацией «Перспективы».

Проект получил отклик от взрослых и детей, которые ищут себя в изменчивом мире, которых не устраивают традиционные подходы к образовательному процессу. В Креативные классы ТАК приходят, как правило, дети и подростки, которые мыслят нешаблонно, но не могут выразить это в обычной среде – боятся остаться непонятыми. В ТАКе таких точно поймут, примут, поддержат, помогут увидеть свою суть, ценность, талант. Даже не творческий, а просто человеческий – талант живой души.

Финансовой поддержки у проекта нет, что особенно остро ощущается в контексте пандемии. Но процесс идет – ищутся спонсоры, выходы на госструктуры, подаются заявки на гранты. В общем, делается все, через что проходит любой независимый проект, который ищет ресурсы для движения вперед. Но главный ресурс есть – вера в свое дело и миссию: давать молодым людям, детям, подросткам пространство, где они не будут чувствовать себя белой вороной, где смогут раскрыть свои таланты через средства театра, кино и анимации.

Совет №3: Будьте честными и не пытайтесь занять позицию выше подростков


Главный режиссер Хабаровского театра юного зрителя Константин Кучикин
Главный режиссер Хабаровского театра юного зрителя Константин Кучикин

Третий год на семинаре выступает Константин Кучикин, главный режиссер Хабаровского театра юного зрителя, лидер и зачинатель прорывных для города и края проектов, которые меняют представление людей о театре. Свою «мягкую» театральную революцию он осуществляет с момента, когда только возглавил театр и стал свидетелем прилетевшей на сцену банки пива во время спектакля. Тогда он решил, что сделает все, чтобы такое не повторилось. Год за годом работа в этом направлении дает мощные плоды.

В этот раз Константин Кучикин рассказал о проектах, которые театр реализует для подростков и с их участием. В частности, о вербатиме «Мясо», которому предшествовал долгий подготовительный процесс. Режиссер Ольга Подкорытова не просто собирала истории подростков. Участники проекта фиксировали свои мысли в моменте, записывали их, а потом из этого вычленяли главное. Разницы не делали – из какой семьи, о чем говорит, как себя выражает. Принимали всех. Всем давали возможность высказаться и почувствовать себя услышанными, создали доверительную обстановку и пространство глубокой эмоциональной работы. И никаких психологических тренингов, никаких педагогических уловок. Только живое, искреннее, открытое общение.

Когда собранный материал структурировали драматургически и предложили подросткам прочитать их тексты на сцене, оказалось, что они не готовы вынести на поверхность свои откровения. Тогда сделали так: поменялись историям, сделав автора неизвестным. Трансформация произошла спустя полгода, когда «Мясо» решили показать еще раз: ребята принципиально настаивали на том, чтобы прочитать именно свои тексты, не боясь осуждения, критики, непонимания со стороны взрослых, родителей, сверстников.

Еще один прорыв произошел, когда спектакль показали в рамках благотворительного фестиваля чиновникам в городском доме культуры. Взрослые восприняли ребят всерьез, выслушав их монологи. Подростки, в свою очередь, получили важный опыт: кто-то понял, что он в таком месте точно бы не стал работать, кто-то почувствовал бесполезность и безысходность, а кто-то, наоборот, впервые ощутил, что имеет голос и может высказаться.
На вопрос, как им удается расположить к себе подростков и разрешать конфликты, Кучикин ответил: «Нужно суметь их расслабить и привязать к себе. Мы работаем интуицией и невмешательством».

Подтвердила с точки зрения психологии эту мысль Наталья Стриевская-Колмановская, еще один постоянный участник семинара: если театр, театральный режиссер (да и вообще любой человек) проявят к подростку искреннее внимание и сопереживание – без назидания и заискивания – подросток на это откликнется. Главное – чтобы они постоянно осознавали, что есть место и люди, которые их ждут, которые готовы им помочь, услышать и поддержать. Поэтому проекты, подобные спектаклю «Мясо», – это не разовая акция. Это долговременная история и огромная ответственность за тех, кто туда приходит.

Лайфхак №4. Главные позиции для подросткового театра


– Ищите особую доверительность с этим «инвалидизированным» зрителем (имеется в виду хрупкость и ранимость подростков, их мнительность, неуверенность, склонность к сомнениям и переживаниям).
– Не бойтесь говорить им правду.
– Пробуйте новые формы, которые будут откликаться молодым, но черпайте лучшие образцы из культуры, а не слепо следуйте вре́менным веяниям и новомодным течениям, даже если они популярны у подростков. 

Психолог Наталья Стриевская-Колмановская
Психолог Наталья Стриевская-Колмановская

Психолог Наталья Стриевская-Колмановская отталкивается от тезиса, что человек ведет себя плохо, когда ему плохо. А подростку плохо постоянно – из-за заниженной самооценки, из-за растерянности: только вчера, когда он был ребенком, все получалось, и вдруг уже сегодня не получается ничего. Добавьте к этому недоверие к взрослым, которые все время пытаются чему-то учить или довольствуются дежурными вопросами. А нужно живое общение, которое сегодня – в дефиците. Подростки смогут и будут разговаривать только с тем, кто решится продраться через их недоверие, не испугается возможной на первом этапе холодности или оборонительной позиции, даст ощущение защищенности. И тогда они уже не уйдут – они будут доверять.

Еще несколько советов психолога, которые пригодятся и в создании спектаклей, и в составлении репертуарной политики (особенно в детских и молодежных театрах), и просто в человеческом общении:
– Нужно помнить, что психика подростков борется за свою индивидуальность, что зачастую заставляет их чувствовать дисгармонию с собой и миром. Подростка пытаются сделать «правильным», а он этому сопротивляется, борется за свою креативность. Либо же его обвиняют в бездействии, а он, возможно, на самом деле просто боится быть неуспешным, провалиться, и поэтому не берется за дело. Все эти стратегии общения неэффективны.
– Сегодня при взаимодействии с подростками уже недопустима назидательная интонация, угрозы наказания. Чтобы вырастить из них личностей, не нужно пугать оценками и стимулировать конкуренцию. В новом мире важна не соревновательность, но индивидуальность.
– Нужно развивать абстрактное, креативное мышление у подростка, а не оперативное, нацеленное на поиск единственно верного решения конкретной задачи.

Совет №5. Творите для подростков чудеса и сами в эти чудеса верьте


Сооснователь проекта проект «Нить Ариадны» Иван Куркин
Сооснователь проекта проект «Нить Ариадны» Иван Куркин

Практическим примером того, что происходит, если учитывать психологические нюансы, озвученные Натальей Стриевской-Колмановской, является проект «Нить Ариадны». О нем рассказал его сооснователь Иван Куркин. Команда проекта ставит своей целью творить чудеса. Это не игра слов, не ирония, не красивая фраза. За этими словами стоит крепкая и продуманная концепция, в основе которой – желание сохранить у подростков живую душу, сформировать мыслящее сознание и стимулировать чувство ответственности за свои поступки. Достигается эта задача не через лекции, семинары или тренинги, а через игру, в игровом пространстве, где у каждого участника – своя роль, свои цели, которые он может и не выполнять. Деструктивные посылы здесь тоже будут приняты и превратятся в полезный для всех опыт.

С 2005 года в лагере «Нить Ариадны» разработано и реализовано 70 игровых программ, основанных на сюжетах известных книг, фильмов, сказок, компьютерных игр. Погружаясь в фантастическую реальность, становясь персонажами чудесных миров, ребята попадают в ресурсное поле, где могут не только отдохнуть, переключиться, выйти из повседневного контекста «дом-школа-дом», но и научиться критическому осмыслению реальности. Это пространство, в котором дети могут размышлять, думать о себе, о мире, не стесняясь и не боясь выражать свое мнение. Это место, где нет правильных и неправильных ответов, но есть принятие и готовность понять каждого.

Иван Куркин: «Обычно считается, что ребенок – это сосуд, в который мы вкладываем знания, ценности, информацию, модели поведения. Мы принципиально по-другому подходим к этому процессу: совместно с ними занимаемся поисками сегодняшнего смысла – как и что сегодня правильно делать, как правильно проживать сегодняшний день. Невозможно вкладывать что-то туда, где уже что-то есть. Поэтому мы стараемся услышать то, что уже есть в подростках, и вместе с ними найти ключ к завтрашнему дню – понять, как его проживать, что важно сегодня и что будет важно завтра».

Совет №6: Документальный театр обязательно должен быть в работе с подростками


О своем опыте документального театра, связанного с подростками, рассказали режиссер Петр Чижов и драматург Ксения Савельева. Вместе с еще одним драматургом, Элиной Петровой, они создали независимый театральный проект «Место», художественно исследующий память. Начали со Смоленска, родного города Петра Чижова. «Мне хотелось остановить время, зафиксировать город в том моменте, в котором он был. Я чувствовал, как он уходил, растворялся, стирался из моей памяти, и мне хотелось его артикулировать», – объяснил режиссер. Суть проекта в том, чтобы сделать это не автономно, а вместе с жителями, вовлечь их в процесс. Для этого проводятся лекции про современный театр, чтобы создать контекст, затем через людей узнается само место, его ключевые события и реалии, то есть делается срез жизни города – в его прошлом и настоящем. Из собранного материала создается пьеса, читка и обсуждение которой проходят с участием горожан. Подобные проекты были реализованы в Вологде и Сергиевом Посаде. Сейчас ребята готовы приехать в любой город и по запросу театральной или другой культурной институции сделать портрет места с привлечением партиципаторных практик и включением горожан в эту творческую работу.

Другой проект команды – работа с подростками, в частности, семейная пьеса «Письма к родителям», которая была написана год назад для спектакля Вологодского драмтеатра. Финальная постановка состоит из двух частей: первая – это рассказы подростков на важные для них темы, вторая – письма взрослых своим родителям. Письма, полные откровений, искренности, отчаяния, слез, боли. Письма, которые эти люди не решатся показать адресатам или просто не смогут, потому что тех уже нет в живых. Сопоставление этих историй – подростковых и взрослых – придает проекту еще большую глубину. Такой проект тоже можно реализовать в любом городе, в любом ТЮЗе – ребята открыты сотрудничеству и предложениям. И ценность его будет огромна, так как это возможность проговорить и перепрожить, отрефлексировать и отпустить самые глубинные и зачастую болезненные переживания, освободиться и жить дальше, понять, что каждый человек – вселенная со своими историями, каждая из которых имеет право быть рассказанной и услышанной.

Совет №7. Помогайте детям и взрослым стать ближе друг к другу средствами театра


Автор проекта «Когда мама была маленькой» Марфа Горвиц
Автор проекта «Когда мама была маленькой» Марфа Горвиц

С концепцией, которую проводит Петр Чижов и его команда, перекликается проект режиссера Марфы Горвиц «Когда мама была маленькой», своеобразный «Rimini Protokol для детей», как называет его сама Марфа. Для проекта нужны 15 пар родитель-ребенок. В течение четырех дней они работают с режиссером, хореографом, драматургом и художником, проходят интенсивный тренинг, ряд мастер-классов. В процессе определенным образом собирается документальный материал, который потом становится пьесой. Взрослые вспоминают ситуации из детства, которые были для них наиглавнейшим достижением и наижутчайшим провалом. А рассказывают эти истории потом их дети. И получается прекрасная вещь: дети узнают про реалии прошлого, которых сейчас нет, например, про автоматы, выдающие газировку, больше времени проводят в прямом контакте с родителями, как и родители – с детьми. И главное: и взрослые, и юные участники начинают лучше понимать друг друга. Дети вдруг осознают, что они с родителями – в одной лодке, что те тоже когда-то были маленькими и переживали точно такие же эмоциональные трудности, с которыми дети сталкиваются сейчас.

«Когда мама была маленькой» – только одна часть большого проекта Марфы Горвиц – детской документальной театральной лаборатории. В ней также есть подобная программа для подростков, только они участвуют без родителей, проговаривают свои страхи, рассказывают про сны. Третья программа, тоже для подростков, – «Семейная реликвия», когда участники придумывают истории по старым фотографиям своих родственников.

«Четвертая программа, которую мы разработали с драматургом Любой Стрижак, но пока не испробовали, – это когда постижение школьной классики происходит через личный опыт, – рассказывает Марфа Горвиц. – Детям предлагается сцена, например, из «Евгения Онегина», которая им не близка, а затем их просят вспомнить ситуацию из личного опыта, которая как-то пересекается с тем фрагментом, и попробовать идентифицировать себя с кем-то из персонажей. Так происходит сближение с классикой».

После выступления на семинаре Марфа Горфиц поехала в Томск, где они будут заниматься этой лабораторией с расчетом на долговременное сотрудничество и ежемесячные показы получившегося спектакля. Любой другой город, любой театр может привлечь к сотрудничеству команду проекта и организовать эту интересную и полезную с точки зрения психологии, социализации, педагогики и театра историю.

Совет №8. Говорите. Больше говорите. Не бойтесь говорить.


Директор и художественный руководитель Центра образования №686 «Класс-Центр» Сергей Казарновский
Директор и художественный руководитель Центра образования №686 «Класс-Центр» Сергей Казарновский

«Нам не хватает говорения», – считает директор и художественный руководитель Центра образования №686 «Класс-Центр» Сергей Казарновский. С детьми и подростками нужно общаться – открыто, глубоко, внимательно, – чтобы понять, в чем их интерес и потребность, и можем ли мы им это дать. Собственно, на этом и должно строиться общение людей вообще – на стремлении услышать потребности и запросы другого, задуматься, готов ли ты эти потребности удовлетворить, а если не готов, то что можешь с этим сделать, не вступая в конфликт и не отстраняясь.

В «Класс-Центре» общие предметы объединяются с художественным образованием, в частности с театральной культурой и культурологическими дисциплинами. Так реализуется метапредметность – один предмет помогает понять другой, а вместе они учат жизни. Когда нет явного разделения и противопоставления на основное и дополнительное образование, создается среда, в которой у ребенка формируется абстрактное, образное, нешаблонное мышление, свобода от стереотипов, что в дальнейшем поможет ему сориентироваться в новом мире и легче увидеть свой путь и понять, кем быть и как жить.

Об одном из своих проектов Сергей Казарновский рассказал подробнее – о сборнике рассказов, которые написали подростки. Когда он ставил с детьми спектакль по рассказу Туве Янссон «Дитя-невидимка», он спросил учеников, хотелось ли им когда-нибудь исчезнуть. Размышляя на эту тему, острую для всех, ребята стали делиться историями, которые потом стали книгой «Когда я хотел исчезнуть». В ней – не только истории, связанные с эмоционально заряженными ситуациями из жизни подростков, но и рецепты, которые помогут излечиться от желания быть невидимым в этом мире и понять, зачем все это было нужно и как прекрасна эта сложная и непонятная порою жизнь.

Совет №9. Читайте детскую прозу – российскую и зарубежную. Это кладезь материала для постановки в современном детском театре.


Выступление переводчика, члена Гильдии «Мастера литературного перевода» Ольги Варшавер требует отдельной статьи (как, впрочем, и выступления всех других спикеров) – столько там полезной информации и конкретных названий, авторов, источников, ресурсов. Сегодня, утверждает Ольга Варшавер, потенциал детской литературы и прозы для театра гораздо серьезнее, чем взрослая литература и современная драматургия. Есть новые хорошие пьесы для детей, но в области прозы – настоящие клады.

Вот некоторые ключевые моменты, которые могут быть важны и полезны театрам:
– Режиссеры мало сами читают прозу. Это вынуждает драматургов и писателей создавать инсценировки, свои интерпретации, которые потом могут быть поставлены на сцене.
– Многих авторов при написании инсценировок пугают вопросы авторского права. И вообще это считается поденной, неблагодарной работой. Но это не так! Пренебрегать такой возможностью не стоит.
– Сегодня наблюдается бум новых авторов в детской литературе – и в российской, и в переводной. Пока она, что хорошо, – в бумаге и еще какое-то время будет выживать в таком формате. По тематике, содержанию, качеству и глубине эти тексты – прекрасный материал для постановки в театре.
– По исследованиям издательства Scholastic, дети от 7 до 11 лет любят расследования и тайны, детективные истории; подростки от 12 до 15 лет любят читать про героев и брать их за образец для подражания; более старшие подростки выбирают фэнтези – то, что поможет уйти от действительности. Учитывать это полезно и при выборе материала для спектакля.

Чтобы понять, что интересно молодым людям, подросткам, лучше спрашивать об этом их самих, смотреть, о чем они общаются на форумах. Именно там, в интернете, а не в библиотеках или в общении со взрослыми, они делятся сокровенным и говорят о том, что для них актуально.

Чтобы найти хорошую книгу для постановки в театре, можно обращать внимание на несколько источников:
– Крупные литературные премии (крупнейшая, литературная «нобелевка» – премия Андерсена, Медаль Ньюбери Ассоциации американских библиотекарей, Британская медаль Карнеги) – так просто их не выдают, а это значит, что там действительно хорошая литература.
– Крупные российские издательства («Самокат», «Розовый жираф», «КомпасГид», «Клевер», «Белая ворона», «Миф», который перешел к «Эксмо», «Вилле-Винке», вошедший в АСТ).
– Сайт «Папмамбук» – библиотека рецензий специалистов и отзывов родителей о новых стоящих внимания книгах для детей и подростков.
– Конкурс «Книжный эксперт XXI века», где подростки пишут рецензии и сами выбирают, о каких книгах будут писать.
– Книжные клубы, которые затрагивают вопросы о том, что болит у сегодняшних подростков (например, книжный клуб в Литмузее Дины Батий и Анастасии Дансовской).
– Сайт Андрея Жвалевского.
– Российские литературные конкурсы (премия Крапивина, конкурс «Книгуру», тексты лауреатов которого в свободном доступе есть на их сайте).

Ольга Варшавер также назвала конкретных авторов и книги, которые уже были поставлены в России или только ждут своего часа, которые вызвали огромный интерес во всем мире и пока не так раскручены в России. Перечислила она и темы, которые потенциально важны для осмысления в театре – дети с особыми потребностями, война, история страны. Очень важно, заключила она, говорить с детьми обо всем, даже на табуированные темы.

Посмотреть выступления спикеров и узнать все подробности можно в социальных сетях фестиваля «Арлекин» – в группах Facebook и ВК.