Тверской ТЮЗ лабораторией «ТЮЗ.Портал» открыл сезон. Посвящена Лаборатория была теме волшебной сказки. Театры, спектакли, лаборатории, как и персонажи Евгения Клюева, бывают одноразовыми и многолетними. У обоих вариантов есть свои плюсы и минусы. Один показ – не значит не удача. Спектакль-долгожитель – не всегда показатель стабильности. Радует, что в отличие от стаканчика и растений, театры могут определить свою тактику – одноразовую или многолетнюю. А потом еще и менять ее по желанию и по возможности.
Дефицит волшебной сказки в репертуаре одной из лучших российских трупп – показательный симптом. С одной стороны, всему виной повсеместное отсутствие финансирования, в том числе для создания сценических чудес, с другой – часто подспудное желание режиссеров работать для более взрослой аудитории, чем сказочные 6+. Слишком сжатые сроки работы – всего 4 дня – позволили режиссерам не презентовать свой материал от начала до конца, а, что называется, «дописать до точки» свой сценический текст. Все три эскиза – первые сцены потенциальных спектаклей.
Эскиз «Мальчик-звезда»
Режиссер Филипп Шкаев взялся за сказку Оскара Уайльда «Мальчик-звезда» и написал очень интересную современную инсценировку. В начале трое исполнителей во фраках выходят на авансцену, надевают на себя ушки Зайца (Владимир Крылов), Волка (Андрей Иванов-младший) и нос Совы (Александра Костырева), садятся за музыкальные инструменты и пропевают-проговаривают текст, в котором мерзнут несчастные животные.
В этом мире злой мальчик выстрелит из рогатки, а актеры в тот же момент подержат выстрел красными блестящими конфетти из больших хлопушек. Белый грим, красные шторы, золотые рамы визуально отсылают к американскому кино. А оно не только попсово. Сам Филипп на обсуждении говорил, что хочет разобраться, почему насилие становится средством против насилия.
Одно из самых сильные решений – превращение красивого молодого человека в некрасивого. Мальчика-звезду, а он к этому моменту все-таки Юноша-звезда, буквально уродуют, и это довольно продолжительный процесс. Двое (Александра Костырева и Владимир Крылов) ставят беспомощному персонажу ноги и руки в неудобные позиции, рисуют ему черным гримом страшное лицо, едва ли не разрывая ноздри. Превращение – это не мгновенное чудо, какое можно и не заметить до поры до времени. Влас Стаппиев в заглавной роли играет поначалу острую боль, которая ослабевает, но не исчезает совсем, и к ней невозможно будет привыкнуть. Все это наказание задумала Ведьма. Андрей Иванов-младший в шляпе-колпаке и двумя палками в руках играет ее смешно и обаятельно: эта женщина стала ведьмой, закончив карьеру в социальной службе. Так она себя рекомендует – как специалиста: характер меняется, а профессиональные навыки не теряются дольше остальных
И еще одно важное уточнение в этом колдовстве. В этой версии кому бы то ни было запрещено узнавать мальчика, иначе заклятие нельзя будет снять. Шкаев уточняет роли родителей. Отец трех дочерей нескрываемо радуется находке мальчика. С ним можно будет ходить на рыбалку, рубить лес. Потом золотой сверток можно перекидывать в диалоге с женой и неожиданно спохватиться: там же ребенок! Андрей Иванов-старший и Елена Соколова в роли приемных родителей мальчика предлагают посмотреть на своих персонажей в сильном эмоциональном проявлении. В финале эскиза Отец уходит, а Мать выносит «незнакомому» нищему уроду яблоко – единственное, что она может сделать и быстро уйти за мужем.
Эскиз «Куда подевались волшебники»
Камерная сцена оказалась заполнена странными предметами: здесь и коньки, и граммофон, а еще стены, исписанные невероятными формулами. Сюжет вертится вокруг машины легкости, которую немедленно стоит изобрести.
Режиссеры часто переносят действие классических произведений в наши дни – здесь же сказка современного автора Аси Кравченко «Куда подевались волшебники» в решении Татьяны Родиной оказывается в театральном безвременье. Ничего не напоминает о XXI веке. В финале удивительная актриса Ольга Лепоринская – трепетная и ироничная, играющая элегантную бабушку в берете – говорит соседям-зрителям, что они могут приходить к ним в гости в любое время. Ключи лежат под ковриком. В наше-то время. Настоящая старая добрая сказка.
Иван Жамойтин и Инна Волкова не впервые выходят на сцену в роли семейной пары, и в очередной раз хулиганят по этому поводу. Он – изобретать-сказочник, она – мать троих детей и в свою очередь дочь строго отца. Их персонажи знают друг о друге все, за что и любят. Их жизнь – это постоянная игра. И чем больше больше вокруг членов семьи, тем лучше, есть кому подмигнуть при случае. Василиса Жигунова, Иван Рачкин и Артемий Гаврилов играют детей так, как это бывает только в хорошем театре. То есть они играют не детей, а Дракона, Людоеда и Вепря, которых играют дети.
На камерной сцене помещается небольшой стол и стулья, первый ряд зрителей также располагается за столом. Их угощают воздушным пирожным безе, напоминая, что в переводе с французского это слово означает «поцелуй». При этом Татьяна Родина не нарушает личные границы ни персонажей, ни зрителей.
Волшебство и правда похоже на научную деятельность, точно оно с трудом вписывается в систему с дедлайнами. Но градус непреодолимых препятствий снижает по хожу действия ламповый вайб эскиза.
Эскиз «Сказки на всякий случай»
Анна Соколова предложила для эскиза «Сказки на всякий случай» Евгения Клюева, автора для Твери знакового. Показ проходил в пространстве Тверского отделения СТД РФ. Базово уютное, наполнившись зрителями, оно стало душным и не всегда комфортным. И это сработало на сюжет. Сюда приходят персонажи сюжетной рамки – муж и жена. Переезд, коробки, старые вещи – подобный процесс редко доставляет удовольствие. Сергей Зюзин и Дарья Астафьева играют писателя и его жену. Находят простой карандаш, начинают историю, садятся за пианино и гитару, наигрывают. Напоминают интонационно Татьяну и Сергея Никитиных, если кто-то о таких сегодня еще помнит.
И тут начинается самое интересное. Сказки Клюева на сцене можно компоновать по-разному. Режиссер выбрала тему одноразовых и многолетних персонажей. Бенгальские огни могли бы нескончаемо долго лежать на шкафу, но они решают гореть один за другим. Мечта планирует, когда ей было бы правильно сбыться, вернее, в ее случае, – перестать быть. Все это оживает в окружении одноразовых коробок и многолетних вещей. Но коробки можно долго не распаковывать.
Встреча кофе, простой воды, одноразового стаканчика, апельсинового сока, многолетнего растения и салфетки решена как спид-дейтинг, во время которого Вода (Александр Чусовский) и Стаканчик (Анастасия Божатова) находят друг друга. Сок себе пару не найдет, это понятно, так как в руках молодого исполнителя (Петр Голованев) – картонный реквизит, представляющий смартфон с логотипом апельсиновой дольки.
В финальной новелле главным героем становится Мыльный пузырь. Его рок-н-рольно заразительно играет Ангелина Савченко. Пузырь хочет постичь все за свою короткую жизнь. Актриса появляется с тростью, которая в какие-то моменты кажется палочкой и уже в короткой перспективе непродолжительной жизни призвана поддержать его в неустанном движении.
***
Тверской ТЮЗ лабораторией «ТЮЗ.Портал» открыл сезон. Театры, спектакли, лаборатории, как и персонажи Евгения Клюева, бывают одноразовыми и многолетними. У обоих вариантов есть свои плюсы и минусы. Один показ – не значит не удача. Спектакль-долгожитель – не всегда показатель стабильности. Радует, что в отличие от стаканчика и растений театры могут определить свою тактику – одноразовую или многолетнюю. А потом еще и менять ее по желанию и по возможности.