В апреле в Санкт-Петербурге прошел XXII Фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» – один из старейших и важнейших российских фестивалей, который не только отображает, но и во многом формирует пространство современного детского театра – проводит лаборатории, обсуждает и актуализирует тенденции его развития на семинарах для специалистов, создает вокруг себя комьюнити неравнодушных, увлеченных людей. За годы своего существования «Арлекин» отметил премией и дал старт очень многим талантливым режиссерам, актерам, художникам и драматургам, которые теперь формируют лицо театра для детей и подростков. И сегодня он предстал в программе фестиваля во всем своем разнообразии.
Уже несколько лет «Арлекин» делает акцент именно на спектаклях для подростков – самой сложной и требовательной аудитории. Причем, демонстрирует разные подходы к этой теме. Например, некоторые авторы обращаются к современной и довольно сложной литературе, где ребенок становится главным героем и «испытателем бед» в суровом взрослом мире. Так, Артем Устинов поставил в Ульяновском драматическом театре имени Гончарова «Школу для дураков» Саши Соколова, где взгляд «иного» ребенка, свободный и абсурдный, противопоставлен школе для особых детей с ее репрессивной системой. Причем, Устинову удалось подобрать адекватный сценический язык для сюрреалистического текста Соколова, за что спектакль и получил сразу несколько премий «Арлекина», включая приз за лучшую режиссуру.
Тему ребенка как заложника в мире взрослых продолжает спектакль Руслана Кудашова «Похороните меня за плинтусом» в Воронежском театре кукол имени Вольховского. Но мрачность повести Павла Санаева о тоталитарной бабушке, удушающей внука своей токсичной любовью и опекой, режиссер преодолевает за счет циркового приема. Сцену театра он превращает в горящую огнями арену, где актеры действуют наряду с выразительными куклами.
Другие постановщики, пытаясь привлечь в театр подростков, обращаются к популярным у них жанрам фэнтези и фантастики, которые обычно остаются прерогативой кино. Но на «Арлекине» показали сразу два спектакля, где фантастические миры созданы именно театральными средствами.
Уже несколько лет «Арлекин» делает акцент именно на спектаклях для подростков – самой сложной и требовательной аудитории. Причем, демонстрирует разные подходы к этой теме. Например, некоторые авторы обращаются к современной и довольно сложной литературе, где ребенок становится главным героем и «испытателем бед» в суровом взрослом мире. Так, Артем Устинов поставил в Ульяновском драматическом театре имени Гончарова «Школу для дураков» Саши Соколова, где взгляд «иного» ребенка, свободный и абсурдный, противопоставлен школе для особых детей с ее репрессивной системой. Причем, Устинову удалось подобрать адекватный сценический язык для сюрреалистического текста Соколова, за что спектакль и получил сразу несколько премий «Арлекина», включая приз за лучшую режиссуру.
Тему ребенка как заложника в мире взрослых продолжает спектакль Руслана Кудашова «Похороните меня за плинтусом» в Воронежском театре кукол имени Вольховского. Но мрачность повести Павла Санаева о тоталитарной бабушке, удушающей внука своей токсичной любовью и опекой, режиссер преодолевает за счет циркового приема. Сцену театра он превращает в горящую огнями арену, где актеры действуют наряду с выразительными куклами.
Другие постановщики, пытаясь привлечь в театр подростков, обращаются к популярным у них жанрам фэнтези и фантастики, которые обычно остаются прерогативой кино. Но на «Арлекине» показали сразу два спектакля, где фантастические миры созданы именно театральными средствами.
Спектакль «Школа для дураков»
Анна Морозова в Калининградском драматическом театре поставила «Коралину в стране кошмаров» по известной книге Нила Геймана, где девочка, скучая с вечно занятыми родителями, попадает к «другим», добрым и веселым маме и папе с глазами-пуговицами. В спектакле есть и яркий визуал, и ненавязчивая анимация перехода между мирами, а актерам придумана кукольная пластика, отчего они становятся похожи на героев мультфильмов. Морозова выступает здесь и как композитор – она написала оригинальные музыкальные номера и превратила спектакль в эффектный хоррор-мюзикл в стиле Тима Бертона и «Уэнсдэй», который явно пришелся по душе юным зрителям.
А ТЮЗ Нягани показал «Перевал» Дмитрия Крестьянкина по роману Кира Булычева «Поселок». Это, с одной стороны, приключенческая история о выживании людей, давно покинувших Землю, а с другой – размышления о быстром одичании человека вдали от цивилизации. Опасный поход в горы на другой планете мог бы стать основой для эпичного голливудского блокбастера, но тут он решен на крошечном пятачке сцены чисто театральными приемами. Художница Шура Мошура завалила площадку гибкими шлангами и трубами, создав ощущение зыбкой, нездешней почвы. А авансцену отделила полупрозрачной стеной, за которой – тени и призраки, как в платоновской «Пещере».
Дети, выросшие на другой планете, не помнят о Земле и не очень в нее верят, пока не находят старый космический корабль родителей. Тогда стена становится прозрачной – и они наконец видят свой дом, понимают, кто они и откуда. Этот момент обретения себя, своей идентичности и потерянного прошлого был сыгран очень сильно и пронзительно.
Диапазон показанных на «Арлекине» спектаклей очень широк и по настроению: от театра детской радости до «театра детской скорби» – по терминологии, когда-то предложенной Анатолием Праудиным для ТЮЗа имени Брянцева.
«Бегемот - невидимка» Романа Кагановича из Томского ТЮЗа, один из немногих в категории 6+, недаром получил на фестивале приз зрительских симпатий – дети визжали от восторга и с удовольствием участвовали в интерактиве! С ними и в зоопарк поиграли, и подушками покидались, и в конце танцы устроили. Да и сама история Марии Зелинской очень милая и смешная – о том, как вечно работающая мама не замечает не только сына, а даже бегемота в своей квартире. На позапрошлом «Арлекине», на традиционной лаборатории конкурса «Маленькая Ремарка», режиссер делал читку этой пьесы и директор Томского ТЮЗа сразу пригласил его на постановку. К счастью, в спектакле удалось сохранить легкость и хулиганство эскиза, а актер, играющий бегемота и принимающий ванну с пеной в гидрокостюме, покорил зал своим обаянием и мощной харизмой.
А ТЮЗ Нягани показал «Перевал» Дмитрия Крестьянкина по роману Кира Булычева «Поселок». Это, с одной стороны, приключенческая история о выживании людей, давно покинувших Землю, а с другой – размышления о быстром одичании человека вдали от цивилизации. Опасный поход в горы на другой планете мог бы стать основой для эпичного голливудского блокбастера, но тут он решен на крошечном пятачке сцены чисто театральными приемами. Художница Шура Мошура завалила площадку гибкими шлангами и трубами, создав ощущение зыбкой, нездешней почвы. А авансцену отделила полупрозрачной стеной, за которой – тени и призраки, как в платоновской «Пещере».
Дети, выросшие на другой планете, не помнят о Земле и не очень в нее верят, пока не находят старый космический корабль родителей. Тогда стена становится прозрачной – и они наконец видят свой дом, понимают, кто они и откуда. Этот момент обретения себя, своей идентичности и потерянного прошлого был сыгран очень сильно и пронзительно.
Диапазон показанных на «Арлекине» спектаклей очень широк и по настроению: от театра детской радости до «театра детской скорби» – по терминологии, когда-то предложенной Анатолием Праудиным для ТЮЗа имени Брянцева.
«Бегемот - невидимка» Романа Кагановича из Томского ТЮЗа, один из немногих в категории 6+, недаром получил на фестивале приз зрительских симпатий – дети визжали от восторга и с удовольствием участвовали в интерактиве! С ними и в зоопарк поиграли, и подушками покидались, и в конце танцы устроили. Да и сама история Марии Зелинской очень милая и смешная – о том, как вечно работающая мама не замечает не только сына, а даже бегемота в своей квартире. На позапрошлом «Арлекине», на традиционной лаборатории конкурса «Маленькая Ремарка», режиссер делал читку этой пьесы и директор Томского ТЮЗа сразу пригласил его на постановку. К счастью, в спектакле удалось сохранить легкость и хулиганство эскиза, а актер, играющий бегемота и принимающий ванну с пеной в гидрокостюме, покорил зал своим обаянием и мощной харизмой.
Спектакль «Биография из леса»
«Биография из леса» Влада Тутака в Тюменском БДТ, наоборот, мрачно-депрессивная по настроению, но зато безумно красивая. Историю Бэмби петербургский режиссер ставит как притчу о взрослении, о поиске Пути, о мире, полном опасности и потерь, с архетипическими героями без имен. Интересно, как Тутак, кукольник по образованию, совмещает в спектакле два плана – людей и манекенов. Когда Бэмби только появляется на свет, несколько актеров «учат ходить» куклу олененка, а параллельно позади так же пытается встать на ноги артист, играющий Героя в живом плане. А во время битвы за Возлюбленную актеры просто стоят в рыцарских шлемах и с тяжелыми мечами, а сшибаются насмерть ветвистыми рогами манекены оленей.
В постановке множество культурных отсылок - от Розенкранца и Гильденстерна из пьесы Стоппарда и арии Гения Холода Перселла до «Меланхолии» Ларса фон Триера и масок Анубиса. Эти реминисценции интересно расшифровывать, но можно и просто любоваться завораживающими картинами, тем более, что ближе к финалу сюжетная логика уходит, а действие распадается на отдельные философские монологи о смысле бытия. Каждый может вычленить в них свое послание, например, такое – «всемогущим может быть только любящий».
Пожалуй, стопроцентное попадание в целевую аудиторию показал Театральный проект 27, созданный в Петербурге продюсером Натальей Сергиевской именно для подростков. «Ключ от 505-й» Дмитрия Мулькова по пьесе Лары Бессмертной – это история школьной рок-группы, которая сталкивается с давлением взрослых. Тут все построено на энергии протеста, на желании заявить о себе, что-то громко прокричать этому миру. И темы очень понятные: дружба, первые чувства, первые испытания на прочность, когда система старается прогнуть молодых людей под себя, толкнуть их на компромиссы, на предательство. Как далеко готов зайти каждый из них ради общей цели? И как понять, что действительно для тебя важно?
Но главное в спектакле – это настоящий рок-концерт с оригинальными песнями, которые теперь можно послушать на всех платформах. Молодые артисты – Алесь Снопковский из БТК, Любовь Яковлева и звезда «Вафельного сердца» Егор Строков – не только отлично играют, но и качают зал как музыканты. А прекрасный Игорь Головин, как и в «Тетради мщения» того же театра, снова играет учителя, но на этот раз доброго и благородного, преподающего своим ученикам урок чести и достоинства. Так что дело оказывается совсем не в конфликте поколений.
Ну а гран-при фестиваля получил спектакль «Как стать художником», поставленный группой «Эскизы в пространстве» для Театра Наций. Его, к сожалению, не удалось привезти в Петербург, так как это сайт-специфик проект, где зрители путешествуют по комнатам старого особняка и одновременно – по воспоминаниям художника, который показывает, как можно творчески преображать реальность вокруг себя: например, превратить разбитую вазу в арт-объект, а семейный альбом с фотографиями – в яркий скетчбук. Главное, чтобы родители не ругали, а поощряли в ребенке креативное начало, играли и фантазировали вместе с ним.
Фото: Источник
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского отделения СТД РФ, Благотворительного фонда «Арлекин».
В постановке множество культурных отсылок - от Розенкранца и Гильденстерна из пьесы Стоппарда и арии Гения Холода Перселла до «Меланхолии» Ларса фон Триера и масок Анубиса. Эти реминисценции интересно расшифровывать, но можно и просто любоваться завораживающими картинами, тем более, что ближе к финалу сюжетная логика уходит, а действие распадается на отдельные философские монологи о смысле бытия. Каждый может вычленить в них свое послание, например, такое – «всемогущим может быть только любящий».
Пожалуй, стопроцентное попадание в целевую аудиторию показал Театральный проект 27, созданный в Петербурге продюсером Натальей Сергиевской именно для подростков. «Ключ от 505-й» Дмитрия Мулькова по пьесе Лары Бессмертной – это история школьной рок-группы, которая сталкивается с давлением взрослых. Тут все построено на энергии протеста, на желании заявить о себе, что-то громко прокричать этому миру. И темы очень понятные: дружба, первые чувства, первые испытания на прочность, когда система старается прогнуть молодых людей под себя, толкнуть их на компромиссы, на предательство. Как далеко готов зайти каждый из них ради общей цели? И как понять, что действительно для тебя важно?
Но главное в спектакле – это настоящий рок-концерт с оригинальными песнями, которые теперь можно послушать на всех платформах. Молодые артисты – Алесь Снопковский из БТК, Любовь Яковлева и звезда «Вафельного сердца» Егор Строков – не только отлично играют, но и качают зал как музыканты. А прекрасный Игорь Головин, как и в «Тетради мщения» того же театра, снова играет учителя, но на этот раз доброго и благородного, преподающего своим ученикам урок чести и достоинства. Так что дело оказывается совсем не в конфликте поколений.
Ну а гран-при фестиваля получил спектакль «Как стать художником», поставленный группой «Эскизы в пространстве» для Театра Наций. Его, к сожалению, не удалось привезти в Петербург, так как это сайт-специфик проект, где зрители путешествуют по комнатам старого особняка и одновременно – по воспоминаниям художника, который показывает, как можно творчески преображать реальность вокруг себя: например, превратить разбитую вазу в арт-объект, а семейный альбом с фотографиями – в яркий скетчбук. Главное, чтобы родители не ругали, а поощряли в ребенке креативное начало, играли и фантазировали вместе с ним.
Фото: Источник
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского отделения СТД РФ, Благотворительного фонда «Арлекин».