Во время школьных осенних каникул в Москве прошел III Детский фестиваль современного искусства «Территория. Kids». Он сохранил принципы взрослой «Территории» - мультижанровость и образовательную составляющую. А еще доказал, что с детьми можно и нужно говорить на серьезные темы языком современного искусства.
В этом году программа была очень разнообразна, и помимо отличных московских спектаклей, среди которых было несколько премьер, познакомила столичных зрителей с театрами из разных российских городов - Архангельска, Нягани, Кудымкара и Петербурга.
Театральный критик Марина Шимадина внимательно следила за событиями смотра и даже вела свой фестивальный дневник. Представляем его вашему вниманию.
В этом году программа была очень разнообразна, и помимо отличных московских спектаклей, среди которых было несколько премьер, познакомила столичных зрителей с театрами из разных российских городов - Архангельска, Нягани, Кудымкара и Петербурга.
Театральный критик Марина Шимадина внимательно следила за событиями смотра и даже вела свой фестивальный дневник. Представляем его вашему вниманию.
2 ноября
«Фабрика слов» - Театр у Нарвских ворот, Санкт-Петербург
Театр у Нарвских ворот из Петербурга показал на сцене «Практики» отличный спектакль «Фабрика слов» по сказке Аньес де Лестрад. Его создали Алексей Шульгач и Диана Разживайкина, уже получавшие «Золотую Маску» за спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце» в театре «Кот Вильям». Их новая постановка так же изобретательна - с масками, куклами из железок в стиле стимпанк, экранной анимацией, живой музыкой и отличными актерскими работами. Это сказка-антиутопия о стране, где слова нужно покупать за деньги. Поэтому бедняки могут себе позволить весьма ограниченный набор: стол, стул, пыль, вишня. А попробуй признайся такими словами в любви? Впрочем, героям в конце концов удается найти слова не только друг для друга, но и для всего мира. Финал меня даже растрогал, а бумажная метель очень порадовала маленьких зрителей.
«Фабрика слов» - Театр у Нарвских ворот, Санкт-Петербург
Театр у Нарвских ворот из Петербурга показал на сцене «Практики» отличный спектакль «Фабрика слов» по сказке Аньес де Лестрад. Его создали Алексей Шульгач и Диана Разживайкина, уже получавшие «Золотую Маску» за спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце» в театре «Кот Вильям». Их новая постановка так же изобретательна - с масками, куклами из железок в стиле стимпанк, экранной анимацией, живой музыкой и отличными актерскими работами. Это сказка-антиутопия о стране, где слова нужно покупать за деньги. Поэтому бедняки могут себе позволить весьма ограниченный набор: стол, стул, пыль, вишня. А попробуй признайся такими словами в любви? Впрочем, героям в конце концов удается найти слова не только друг для друга, но и для всего мира. Финал меня даже растрогал, а бумажная метель очень порадовала маленьких зрителей.
3 ноября
«Простодурсен» - театр «Практика» и Мастерская Брусникина
В театре «Практике» посмотрела «Простодурсена» - совместную премьеру с Мастерской Брусникина и «Территорией. Kids». Это обаятельное дураковаляние по сказке Руне Белсвика. Молодые артисты Мастерской играют Ковригсена, Пронырсена и других обитателей Приречной страны с явным удовольствием и азартом, поют и танцуют, пускают бульки в реку и тетешкают утиное яйцо.
В оформлении сочетаются уютные коврики ручной вязки и экранная анимация, тоже какая-то домашняя и симпатичная. Однако, от режиссера Михаила Плутахина я ждала кукольного или предметного театра, а получилась смесь клоунады и стендапа. Так что если хотите повеселиться с детьми, то вам сюда.
«Простодурсен» - театр «Практика» и Мастерская Брусникина
В театре «Практике» посмотрела «Простодурсена» - совместную премьеру с Мастерской Брусникина и «Территорией. Kids». Это обаятельное дураковаляние по сказке Руне Белсвика. Молодые артисты Мастерской играют Ковригсена, Пронырсена и других обитателей Приречной страны с явным удовольствием и азартом, поют и танцуют, пускают бульки в реку и тетешкают утиное яйцо.
В оформлении сочетаются уютные коврики ручной вязки и экранная анимация, тоже какая-то домашняя и симпатичная. Однако, от режиссера Михаила Плутахина я ждала кукольного или предметного театра, а получилась смесь клоунады и стендапа. Так что если хотите повеселиться с детьми, то вам сюда.
«В ученом обществе» - Научно-технологический театр
А вот спектакль Вани Заславца и Ирины Криворуковой, проходивший в ММОМА, оказался, наоборот, технически экспериментальным. «В ученом обществе» – первое название «Каштанки» Чехова, и это позволило режиссерам пофантазировать на тему новых технологий. Героев рассказа – Каштанку, свинью, гуся и кота, живущих у месье Жоржа, тут играют роботы. Это не инсценировка рассказа, а лишь воображаемая ситуация: одинокий человек, артист, живет в окружении странных существ, возможно, им самим созданных.
Интересно, что мы, зрители, начинаем воспринимать механизмы как одушевленных персонажей из-за их «поведения». Каштанка тут преданно бегает за хозяином, крутит мордочкой и даже служит – и вот мы уже видим не робота, а собаку. Удивительный эффект! Раньше авторы поставили в том же духе «Робота Костю» по мотивам «Чайки» Чехова, и там робота-Треплева хотелось обнять и плакать, такой он был трогательный и милый.
А вот спектакль Вани Заславца и Ирины Криворуковой, проходивший в ММОМА, оказался, наоборот, технически экспериментальным. «В ученом обществе» – первое название «Каштанки» Чехова, и это позволило режиссерам пофантазировать на тему новых технологий. Героев рассказа – Каштанку, свинью, гуся и кота, живущих у месье Жоржа, тут играют роботы. Это не инсценировка рассказа, а лишь воображаемая ситуация: одинокий человек, артист, живет в окружении странных существ, возможно, им самим созданных.
Интересно, что мы, зрители, начинаем воспринимать механизмы как одушевленных персонажей из-за их «поведения». Каштанка тут преданно бегает за хозяином, крутит мордочкой и даже служит – и вот мы уже видим не робота, а собаку. Удивительный эффект! Раньше авторы поставили в том же духе «Робота Костю» по мотивам «Чайки» Чехова, и там робота-Треплева хотелось обнять и плакать, такой он был трогательный и милый.
4 ноября
«Калечина-Малечина» - Няганский ТЮЗ
Повесть Евгении Некрасовой, честно говоря, навевает на меня жуть, но читать ее и смотреть нужно обязательно. Во-первых, это просто страшно талантливо написано, а во-вторых, рассказывает нечто такое о «золотом» нашем детстве, о чем не принято говорить и вспоминать. Сколько таких Кать выросло в нелюбви, в атмосфере тотальной, удушающей несвободы, где каждый день – от плетения кос по утрам до проверки дневника вечером – превращается в пытку. И надо просто дотерпеть, переждать, дожить... Недаром детей тут называют невыросшими, то есть просто неполноценными.
Но вместе с Кикиморой, волшебной помощницей героини, в эту тоскливую серость врывается фольклорное начало – яркое, варварское, шаманское, древнее. Это вам не детские сказочки, это опасная хтонь, внутренний «обскур», который будто материализуется из страхов, боли и отчаяния Кати, и начинает мстить обидчикам. Интересно, что актрисы, играющие девочку и кикимору, похожи как сестры.
Фантастические маски Надежды Скомороховой напоминают работы уральской художницы Алисы Горшениной, а песню к спектаклю написала сама Сойжин Жамбалова, и это настоящий хит.
«Калечина-Малечина» - Няганский ТЮЗ
Повесть Евгении Некрасовой, честно говоря, навевает на меня жуть, но читать ее и смотреть нужно обязательно. Во-первых, это просто страшно талантливо написано, а во-вторых, рассказывает нечто такое о «золотом» нашем детстве, о чем не принято говорить и вспоминать. Сколько таких Кать выросло в нелюбви, в атмосфере тотальной, удушающей несвободы, где каждый день – от плетения кос по утрам до проверки дневника вечером – превращается в пытку. И надо просто дотерпеть, переждать, дожить... Недаром детей тут называют невыросшими, то есть просто неполноценными.
Но вместе с Кикиморой, волшебной помощницей героини, в эту тоскливую серость врывается фольклорное начало – яркое, варварское, шаманское, древнее. Это вам не детские сказочки, это опасная хтонь, внутренний «обскур», который будто материализуется из страхов, боли и отчаяния Кати, и начинает мстить обидчикам. Интересно, что актрисы, играющие девочку и кикимору, похожи как сестры.
Фантастические маски Надежды Скомороховой напоминают работы уральской художницы Алисы Горшениной, а песню к спектаклю написала сама Сойжин Жамбалова, и это настоящий хит.
5 ноября
«Йожикина Йолка» - Коми-пермяцкий драматический театр им. Горького
Сказки Сергея Козлова кто только не ставил, и кажется – они уже всем приелись. Но режиссеру Юлии Беляевой удалось найти какую-то новую, удивительную интонацию – тонкую, нежную и ироничную. Как будто это театр Погребничко, но только для детей.
Причем, играют тут в основном возрастные и пожилые артисты, но этот обаятельный Ёжик в очках, смешной Ослик в ушастой шапке, воздушная Ромашка и немного сумасшедшая Белочка вызывают умиление. Они создают такой уютный, теплый мир в стиле хюгге, где хочется остаться и смаковать каждое мгновение: протирать звезды тряпочкой, шить волшебную шубу с карманами, наряжать новогоднюю «йолку» и всем вместе сидеть на веранде и пить чай с вареньем.
«Йожикина Йолка» - Коми-пермяцкий драматический театр им. Горького
Сказки Сергея Козлова кто только не ставил, и кажется – они уже всем приелись. Но режиссеру Юлии Беляевой удалось найти какую-то новую, удивительную интонацию – тонкую, нежную и ироничную. Как будто это театр Погребничко, но только для детей.
Причем, играют тут в основном возрастные и пожилые артисты, но этот обаятельный Ёжик в очках, смешной Ослик в ушастой шапке, воздушная Ромашка и немного сумасшедшая Белочка вызывают умиление. Они создают такой уютный, теплый мир в стиле хюгге, где хочется остаться и смаковать каждое мгновение: протирать звезды тряпочкой, шить волшебную шубу с карманами, наряжать новогоднюю «йолку» и всем вместе сидеть на веранде и пить чай с вареньем.
6 ноября
«Дневник ласточки» - Большой театр кукол, Санкт-Петербург
Ксения Павлова, ученица Руслана Кудашова, поставила удивительную книгу Павла Квартальнова и Ольги Пташник. вышедшую в издательстве «Самокат». С одной стороны, это практически non-fiction о жизни ласточек – от их рождения до сложных перелетов на зимовку. Но при этом книга написана в форме дневника ласточки, от первого лица, поэтому науч-поп тут превращается в сказку о силе духа маленьких птиц и чувстве свободного полета. Моноспектакль Екатерины Ложкиной-Белевич получился нежным и трепетным: маленькие ласточки вылетают из своего уютного войлочного гнезда и рассаживаются на проводах, а потом долго летят над земной сферой, преодолевая тысячи километров. И хотя в руках актрисы всего лишь маленькие фетровые фигурки птиц на тонких тростях, мы почему-то видим и бушующее море под ними, и цветущие страны, и пустыни. Стоит лишь немного подключить фантазию!
«Дневник ласточки» - Большой театр кукол, Санкт-Петербург
Ксения Павлова, ученица Руслана Кудашова, поставила удивительную книгу Павла Квартальнова и Ольги Пташник. вышедшую в издательстве «Самокат». С одной стороны, это практически non-fiction о жизни ласточек – от их рождения до сложных перелетов на зимовку. Но при этом книга написана в форме дневника ласточки, от первого лица, поэтому науч-поп тут превращается в сказку о силе духа маленьких птиц и чувстве свободного полета. Моноспектакль Екатерины Ложкиной-Белевич получился нежным и трепетным: маленькие ласточки вылетают из своего уютного войлочного гнезда и рассаживаются на проводах, а потом долго летят над земной сферой, преодолевая тысячи километров. И хотя в руках актрисы всего лишь маленькие фетровые фигурки птиц на тонких тростях, мы почему-то видим и бушующее море под ними, и цветущие страны, и пустыни. Стоит лишь немного подключить фантазию!
«Как я стал художником» - Театр Наций
В Новом пространстве Театра Наций – премьера спектакля-бродилки от хулиганских «Эскизов в пространстве». Это чистая радость для детей от 5-6 лет и их родителей. Вы путешествуете по обычной вроде бы квартире, переходя из комнаты в комнату то через шкаф, то через холодильник или вовсе через нарисованную дверь. Ведь наша задача –развить свое воображение и открыть в себе внутреннего волшебника, то есть художника.
Тогда вы тоже сможете устраивать хеппенинги с монстрами, притаившимися под кроватью, сделать из разбитой бабушкиной вазы арт-объект, из скучного семейного альбома с незнакомыми тетями – классный яркий коллаж. А ванну превратить в корабль и отправиться на ней в путешествие с дедушкой-капитаном.
В общем, вы поняли, стать художником – это не научиться рисовать, а научиться подходить к жизни творчески! Думаю, после спектакля вам с ребенком тоже захочется сотворить что-нибудь эдакое.
В Новом пространстве Театра Наций – премьера спектакля-бродилки от хулиганских «Эскизов в пространстве». Это чистая радость для детей от 5-6 лет и их родителей. Вы путешествуете по обычной вроде бы квартире, переходя из комнаты в комнату то через шкаф, то через холодильник или вовсе через нарисованную дверь. Ведь наша задача –развить свое воображение и открыть в себе внутреннего волшебника, то есть художника.
Тогда вы тоже сможете устраивать хеппенинги с монстрами, притаившимися под кроватью, сделать из разбитой бабушкиной вазы арт-объект, из скучного семейного альбома с незнакомыми тетями – классный яркий коллаж. А ванну превратить в корабль и отправиться на ней в путешествие с дедушкой-капитаном.
В общем, вы поняли, стать художником – это не научиться рисовать, а научиться подходить к жизни творчески! Думаю, после спектакля вам с ребенком тоже захочется сотворить что-нибудь эдакое.
Фото: territoryfest.com