В конце апреля в Великом Новгороде прошел восемнадцатый театральный фестиваль «Царь сказка».
Спектакли, собранные по всей стране, адресованы детям. Однако за детскими сюжетами часто слышатся и темы, актуальные для всех. Мне удалось посмотреть почти все.
Открыла фестиваль «Сказка о последнем добром драконе» Театра кукол из Петрозаводска – спектакль для самых маленьких – о прекрасной стране, в которой правит любимый народом король. Однажды единственная дочь короля встречает дракона и улетает с ним гулять. А народ, не разбираясь, идет спасать принцессу от ужасного монстра. Принцессу, конечно, «спасают». Добрых драконов больше нет, но даже маленькие зрители понимают, что произошло что-то неправильное. Так ли ужасен непохожий на всех дракон? Ведь он умел вызывать нужный всем дождь. Дождь все-таки идет – то ли оплакивая дракона, то ли давая надежду, что когда-нибудь люди поймут, что другой – не значит плохой.
Сказке вторит спектакль-притча «Семь сов» Национального театра Карелии. Где-то в Германии на мельнице бок о бок живут две семьи – семья мельника и семья сов. Мельник работает день и ночь, а совы следят за тем, чтобы не было мышей. Конечно, ночные птицы совы шумят по ночам. И однажды мельничиха решает от них избавиться, тем более что за их выдачу предлагают неплохие деньги. И вот совиное семейство грузит свои пожитки на повозку и отправляется в путь. Куда? Спектакль не отвечает на этот вопрос. Кто-то увидит простую историю: без сов дела на мельнице идут все хуже и хуже – мыши уничтожают урожай, и мышеловки не помогают. А кто-то увидит и отсылку к истории Германии, и еврейскую семью, отправленную в гетто.
Спектакли, собранные по всей стране, адресованы детям. Однако за детскими сюжетами часто слышатся и темы, актуальные для всех. Мне удалось посмотреть почти все.
Открыла фестиваль «Сказка о последнем добром драконе» Театра кукол из Петрозаводска – спектакль для самых маленьких – о прекрасной стране, в которой правит любимый народом король. Однажды единственная дочь короля встречает дракона и улетает с ним гулять. А народ, не разбираясь, идет спасать принцессу от ужасного монстра. Принцессу, конечно, «спасают». Добрых драконов больше нет, но даже маленькие зрители понимают, что произошло что-то неправильное. Так ли ужасен непохожий на всех дракон? Ведь он умел вызывать нужный всем дождь. Дождь все-таки идет – то ли оплакивая дракона, то ли давая надежду, что когда-нибудь люди поймут, что другой – не значит плохой.
Сказке вторит спектакль-притча «Семь сов» Национального театра Карелии. Где-то в Германии на мельнице бок о бок живут две семьи – семья мельника и семья сов. Мельник работает день и ночь, а совы следят за тем, чтобы не было мышей. Конечно, ночные птицы совы шумят по ночам. И однажды мельничиха решает от них избавиться, тем более что за их выдачу предлагают неплохие деньги. И вот совиное семейство грузит свои пожитки на повозку и отправляется в путь. Куда? Спектакль не отвечает на этот вопрос. Кто-то увидит простую историю: без сов дела на мельнице идут все хуже и хуже – мыши уничтожают урожай, и мышеловки не помогают. А кто-то увидит и отсылку к истории Германии, и еврейскую семью, отправленную в гетто.
Спектакль «Сказка о последнем добром драконе» / фото: Марина Воробьева
Хозяева фестиваля – Новгородский театр для детей и молодежи «Малый» показал «Онегина». Знакомый пушкинский текст звучит здесь непривычно современно и буднично. Роман в стихах временами кажется почти клоунадой: Татьян тут три, а пистолетов, которые должны выстрелить, и вовсе не счесть. Спектакль – трикстер насмешливо ломает бесконечный ряд одинаковых интонаций, разрушает стереотипы, чтобы роман в стихах наконец зазвучал вновь.
«Дневник ласточки» Санкт Петербургского Большого театра кукол почти документален. Камерный спектакль об опасном путешествии в теплые края превращается в тихий разговор о свободе, о необходимости договариваться с другими птицами. «Будет сложно, но мы справимся» – говорит ласточка-актриса Екатерина Ложкина-Белевич. И зрители вздрагивают, будто эта фраза про них.
«Витя + Рыба» – квартирник Архангельского театра драмы им. Ломоносова – ироничная история о первых шагах музыкантов Вити и его друга Рыбы. Витя уверен, что станет знаменитым. И Рыба тоже в этом уверен. Зритель погружается в 80-е, в историю о друзьях, семье и творческих поисках, и, кажется, действительно становится гостем на каком-то квартирнике. Песни, которые звучат со сцены, подозрительно похожи на песни Виктора Цоя. И зритель верит, что у этих двух временами смешных и трогательных почти подростков все получилось.
«Коричневое утро» РАМТа по антифашистской пьесе Франка Павлофф – о зарождении прекрасного, нового Коричневого государства. Однажды утром в городе выходит странное постановление: все, что не коричневое – неправильное и плохое. Потому что коричневый цвет – он самый простой и понятный. Все это делается, конечно, для людей, для того, чтобы всем стало лучше. А новости становятся все правильнее и понятнее. И вот уже горожанам приказано избавиться от некоричневых домашних животных. Но почему-то правильный коричневый кофе кажется таким неприятным на вкус. Первым пропадает тот, кто безропотно принимает простые коричневые правила. А его друг объявляет: «Я сейчас лягу и не встану, пока это не кончится». Этот беспомощный протест, конечно, смешон. Но именно этот герой не сгинет, а останется ждать лучших времен. Надолго ли?
«Дневник ласточки» Санкт Петербургского Большого театра кукол почти документален. Камерный спектакль об опасном путешествии в теплые края превращается в тихий разговор о свободе, о необходимости договариваться с другими птицами. «Будет сложно, но мы справимся» – говорит ласточка-актриса Екатерина Ложкина-Белевич. И зрители вздрагивают, будто эта фраза про них.
«Витя + Рыба» – квартирник Архангельского театра драмы им. Ломоносова – ироничная история о первых шагах музыкантов Вити и его друга Рыбы. Витя уверен, что станет знаменитым. И Рыба тоже в этом уверен. Зритель погружается в 80-е, в историю о друзьях, семье и творческих поисках, и, кажется, действительно становится гостем на каком-то квартирнике. Песни, которые звучат со сцены, подозрительно похожи на песни Виктора Цоя. И зритель верит, что у этих двух временами смешных и трогательных почти подростков все получилось.
«Коричневое утро» РАМТа по антифашистской пьесе Франка Павлофф – о зарождении прекрасного, нового Коричневого государства. Однажды утром в городе выходит странное постановление: все, что не коричневое – неправильное и плохое. Потому что коричневый цвет – он самый простой и понятный. Все это делается, конечно, для людей, для того, чтобы всем стало лучше. А новости становятся все правильнее и понятнее. И вот уже горожанам приказано избавиться от некоричневых домашних животных. Но почему-то правильный коричневый кофе кажется таким неприятным на вкус. Первым пропадает тот, кто безропотно принимает простые коричневые правила. А его друг объявляет: «Я сейчас лягу и не встану, пока это не кончится». Этот беспомощный протест, конечно, смешон. Но именно этот герой не сгинет, а останется ждать лучших времен. Надолго ли?
Спектакль «45 минут» / фото: Михаил Мордасов
В Упсала-Цирке играют дети. Начинается обычный урок по Пушкину, мы слышим все банальности и школьные штампы про «наше все». А потом учитель ненадолго выходит из класса «чтобы я вас не слышала», и предоставленные себе дети наконец делают то, что хотят: стучат по партам, прыгают, делают сальто и кувырки, бегают с рюкзаками на голове, строят из парт пирамиды. И сквозь это безумие, наконец, слышно, чем дети живут на самом деле: «Я хочу, чтобы школа была у моря». Ритмичные движения, стук и звуки, превращаются в рэп. И непрофессионально, почти себе под нос, и оттого пронзительно сквозь шум наконец прорывается настоящий Пушкин: «пока свободою горим».
«Манолито-очкарик» Омского областного театра юных зрителей – это 50 минут из жизни непосредственного мальчишки Манолито. И пусть все – психолог, родители – засыпают, когда он рассказывает им свою жизнь, Манолито расскажет все, что считает важным. Он даже завел специальную тетрадку, куда записывает самое главное, чтобы не забыть: о том, как он подрался с другом и ему разбили очки, о том, как к нему в гости пришла Сусанка, о том, как его выручает дед, о том, что показывают в телевизоре.
«Манолито-очкарик» Эльвиры Линдо – бестселлер конца XX века, когда вдруг оказалось, что жизнь восьмилетнего очкарика интереснее и важнее, чем весь официоз. Книжка и спектакль, которые вдруг стали так актуальны сейчас.
Отдельного упоминания заслуживает актер этого моноспектакля – Кирилл Фриц. Большой настолько, что на сцене появляются разнообразные огромные куклы, чтобы он казался поменьше, он органичный подросток. Актеру, конечно, не восемь лет, как в книжке. Ему… скорее десять. С половиной.
«Манолито-очкарик» Омского областного театра юных зрителей – это 50 минут из жизни непосредственного мальчишки Манолито. И пусть все – психолог, родители – засыпают, когда он рассказывает им свою жизнь, Манолито расскажет все, что считает важным. Он даже завел специальную тетрадку, куда записывает самое главное, чтобы не забыть: о том, как он подрался с другом и ему разбили очки, о том, как к нему в гости пришла Сусанка, о том, как его выручает дед, о том, что показывают в телевизоре.
«Манолито-очкарик» Эльвиры Линдо – бестселлер конца XX века, когда вдруг оказалось, что жизнь восьмилетнего очкарика интереснее и важнее, чем весь официоз. Книжка и спектакль, которые вдруг стали так актуальны сейчас.
Отдельного упоминания заслуживает актер этого моноспектакля – Кирилл Фриц. Большой настолько, что на сцене появляются разнообразные огромные куклы, чтобы он казался поменьше, он органичный подросток. Актеру, конечно, не восемь лет, как в книжке. Ему… скорее десять. С половиной.
Спектакль «Красный фонарь» / фото: Михаил Мордасов
Красный фонарь вывешивали в театре в случае замены спектакля. «Красный фонарь» театра в Театральном музее в СПб – спектакль по письмам директора императорских театров Владимира Теляковского. Режиссер Дмитрий Крестьянкин перед спектаклем предупреждает: «Эпистолярное действо» длится 55 минут. Раньше длилось час, но пришлось сократить». И публика немного тоскует: что может быть живого в письмах театрального чиновника столетней давности? Живое – все. Рушится империя, а директор чуть не ежедневно разбирается с театральными скандалами: с Мейерхольдом, с Матильдой Кшесинской и ее беспардонным братом, с Шаляпиным. Вот Кшесинская уехала на воды и попросила не играть спектакли без нее. А Шаляпин позволил себе... Директор то и дело хватается за голову и просит совета у публики. И публика охотно включается и поет вместе с Шаляпиным «Эх, дубинушка, ухнем!». В «Красном фонаре» публика без труда угадывает сегодняшнюю жизнь, и конечно, спустя век знает, что делать.
Фестиваль прошел, театральные труппы разъехались по домам и спектакли можно посмотреть по месту прописки в репертуарных театрах.
Фестиваль прошел, театральные труппы разъехались по домам и спектакли можно посмотреть по месту прописки в репертуарных театрах.