Екатерина Ложкина – Белевич: «Я аж подпрыгнула и решила, что Вселенная меня слышит»

Сегодня нашим собеседником стала петербургская актриса, режиссер, лауреат премии «Золотая маска» Екатерина Ложкина-Белевич.

Недавно ее спектакль «Журавль и цапля», выпущенный в Санкт-Петербургском Большом театре кукол, был награжден двумя «Золотыми софитами» (Высшая театральная премия Санкт-Петербурга) в номинациях: «Лучшая работа режиссера в театре кукол» и «Лучшая работа актера» (Ренат Шавалиев, за роль Журавля). Летом эта постановка была удостоена двух «Золотых масок». В ноябре ее показали в Москве во время «Большого детского фестиваля», а вскоре она отправится еще в четыре города: Архангельск, Воронеж, Липецк и Йошкар-Олу.

Не драма, так куклы

Недоросль: Получая диплом и статуэтку «Золотого софита», вы сказали: «Это мой 37-й спектакль. На 37-м году жизни». Неужели у вас уже 37 постановок?!

- Теперь 42. После «Журавля и цапли» (это июнь 2024 года) случилось еще пять спектаклей.

Недоросль: «Журавльицапля» - известная русская народная сказка. Про то, как птицы хотели создать семью, но не сделали это из-за своей гордыни: обидчивый журавль, капризная цапля…У вас классическая трактовка или новое, неожиданное прочтение сказки?

- Из сказки я взяла начало - пролог про сову: «Летала сова - веселая голова; вот она летела, летела да и села…». И, собственно, придумался герой - Сова. Она у нас в спектакле незримая - это звучит голос моей свекрови, заслуженной артистки Республики Калмыкия Валентины Николаевны Кушиновой. Она - сказительница, ведет историю. Записывать ее помогали в Русском театре Республики Калмыкия мои и Мишины знакомые (актер театра кукол Михаил Ложкин был супругом Екатерины Белевич. Ушел из жизни в 2023 году. – Прим авт.).

А диалоги, которые звучат, я написала сама. Пыталась сохранить фольклорное звучание, не потерять стилистику, но, тем не менее, там много литературных отсылок, некоторые цитаты моих родителей, и Шекспир звучит, и от Володина есть «привет». Кстати, эта сказка короткая. И заканчивается многоточием: «Вот так-то и по сию пору ходят они один к другому свататься…». А у нас в спектакле все-таки вариант финала предлагается.

Недоросль:А вообще сказки и куклы – это любовь с детства?

- Нет, это все постепенно шло. Я жила в Минске, вообще не планировала поступать в театральный институт, собиралась стать переводчиком, неплохо знала английский язык. А в 10 классе услышала, что есть хорошая театральная школа и курс набирает очень хороший мастер. Я подумала: почему бы не попробовать? В то время я занималась в театральных студиях, в киношколе.

Поступила. А по окончании школы все мои друзья поехали пытать счастье в театральные вузы в Москву, а у меня не было такого страстного желания, но, тем не менее, я попробовала. В Москве поступала на драму, никуда не прошла. Вернулась в Минск и достаточно легко поступила на кукольный. Год отучилась, и наш мастер сказал, что Алексей Анатольевич Лелявский, главный режиссер Минского театра кукол, никого не будет брать к себе в театр с нашего курса - у него уже сформирована труппа. А больше, вроде как, и некуда пойти. И мастер посоветовал тем, кто чувствует в себе силы, поехать поступать в Москву. Я поехала. Снова нигде не прошла на драматический. Приехала в Петербург – то же самое, а на кукольный факультет поступила. Моим мастером стал Руслан Равилевич Кудашов.

Недоросль: Что ни делается, всё к лучшему, правильно? Интересно, что прошло много лет, и вы, и Лелявский поставили спектакли в одном питерском театре – «Карлссон Хаусе».

- Уж точно, я не могла про такое подумать!

Режиссерский дебют актрисы

Недоросль:Вы ученица Кудашова, а первую постановку сделали не в его БТК (Большом театре кукол), а в другом театре - «Карлссон Хаусе». Почему?

- Да, уже 13 спектаклей выпустила там. И в нашем БТК я поставила 4 спектакля. В принципе, мое желание ставить возникло спонтанно. Когда я училась у Руслана Равилевича, он не видел во мне режиссера, впрочем, я ведь и не пробовала себя в этом. А когда стала ставить - мне, наверное, было не очень удобно говорить об этом мастеру, еще не была в себе уверена на этот счет.

Первым я сделала новогодний спектакль по сказкам Сергея Козлова. Возникла идея, я поделилась ей с Аней Павинской, директором театра «Карлссон Хаус», она сказала: «Попробуй». И я попробовала. Такой простенький получился, но хорошенький… Кстати, мы его тогда сочиняли с Мишей Ложкиным и с Дианой и Лёшей Шульгачами, которые сейчас уже тоже популярные, «золотомасочные» режиссеры. Могли ли мы подумать тогда о том, что это действительно будет нашим делом?

А после него уже был «Цыпленок» - по сказке Корнея Чуковского. В 2015 году. И у нас были три номинации на «Золотую маску»: «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника» (Дарья Лазарева). И так вышло, что в тот год в номинациях театра кукол было три человека: Руслан Равилевич, Яна Тумина и я с «Цыпленком». Это было так странно и так страшно. Яна Марковна взяла тогда приз за «Колино сочинение».

А я подумала: надо, значит, дальше пробовать. И пошло…Хорошие отзывы зрителей, фестивали, ежегодно стали отмечать нас премиями на фестивале «Театры Санкт-Петербурга - детям», мой четвертый по счету спектакль «Слон» стал лауреатом Большого Детского фестиваля Сергея Безрукова. В общем, стало понятно: что-то, вроде бы, получается. И что хочется всерьез этим заниматься.

Дальше мы (наша питерская команда) выпускали спектакли в Барнауле, Петрозаводске, Нижнем Тагиле, Улан-Удэ, Ульяновске. Три спектакля я поставила в Минске у Алексея Анатольевича Лелявского, за что ему огромное спасибо. Ну и вот, в БТК.

«Журавль и цапля» и другие

Недоросль: 2025 год у вас «урожайный» - на постановки и награды. Буквально на днях прошла премьера в «Карлссон Хаусе» – «Умная собачка Соня».

- Материал мне предложила Анна Павинская. Сейчас очень популярны рассказы про собачку Соню. Дети их обожают. Честно говоря, я сопротивлялась. Не очень близкий мне юмор, и месседж тоже не вполне ясный. Но потом стала искать, как это приблизить к себе. Написала инсценировку, сохранив любимые детьми истории, и отыскала, все-таки, болевую точку, как мастер учил.

Собачку я беспощадно выбросила на улицу. С этого начинается спектакль. Соня сбегает из дома. И еще я придумала три персонажа, которых нет в книгах (Ночь, Улица, Фонарь) - ей в помощь. Персонажи были сочинены потому, что в театре «Карлссон Хаус» блестящие артисты, и хотелось выдумать для них что-то особенное, чтобы им было интересно играть. Да, я очень люблю артистов. Вообще. Не только «Карлссон Хаусе».

И все потихонечку стало происходить и собираться в очень симпатичную вещицу. Мне кажется, у нас получилось. Надеемся, что Андрей Усачев как-нибудь заглянет к нам и, может быть, останется доволен. А может быть, и нет…

А начался 2025 год у меня с премьеры «Журавленок и молнии» - в Воронежском театре кукол имени Вольховского. Открыла для себя Владислава Крапивина и этот потрясающий роман, написанный в 1981 году. Это самый «большой» мой спектакль. Во-первых, он для детей постарше (12+), во-вторых, в нем занято 14 артистов (от совсем юных до заслуженных), в-третьих, у нас получилось три акта - так вышло. А еще в этом спектакле играет живой кот. Это у меня тоже впервые.

Потом были «Алые паруса» Грина в питерской «Бродячей собачке». Это оказался первый за тридцатилетнюю историю театра спектакль, адресованный взрослой аудитории. И, кстати, мой первый спектакль для подростков (16+), а не для малышей.

Недоросль: А почему, к слову, ваши постановки адресованы малышам? Любите этот возраст? Предпочитаете ставить сказки?

- Так получается. Наверное, потому что с этого начала. И в этом у меня больше уверенности, думаю. Страшно ведь шагнуть еще куда-то, в неизведанное. Ну вот, потихонечку движемся. Уже попробовали поработать для подростков, а в будущем году у меня будет первый взрослый спектакль. В Элисте. Признаюсь, мне ужасно страшно.

Недоросль: А в каком театре?

- В Калмыцком театре кукол «Джангар», где мы выпустили летом детский спектакль «Рикки-Тикки-Тави». Там работаютартисты, которые были когда-то сокурсниками и друзьями моего мужа Миши. Они меня заочно знали и пригласили на постановку.

Когда у нас была премьера, в Элисте проходил международный буддийский форум, и наш спектакль приурочили к нему. Это какие-то космические вещи, но как будто в связи с этим спектакль стал гораздо богаче и объемнее внутри, чем мог быть. И, конечно, для меня очень ценно, что именно там, на родине мужа, случилось это высказывание, размышление о перерождении человека, и эта история стала терапией для меня, как будто я сделала то, что обязана была сделать, там, где должна была сделать.

И сейчас я работаю над «Ромео и Джульеттой». Причем интересно получилось. Ренат Шавалиев, мой друг (награжден за роль Журавля «Золотым софитом»), недавно сказал мне: «Катя, мне кажется, ты должна поставить «Ромео и Джульетту», это твой материал». А вскоре театр «Джангар» предложил мне эту пьесу!

Недоросль: А как вы успеваете играть спектакли в родном БТК? Причем много! Ведь заняты режиссурой – и не только в Петербурге.

- Честно? Не знаю. Да, играю в 14 спектаклях. Это уже неотъемлемая часть жизни. С постановками мы наладили систему «отпрашиваний», так сказать. Иными словами - беру отпуск за свой счет.

На лето следующего года в БТК запланировали выпуск спектакля, который будет называться «Самый лучший день». Эту историю мне предложил поставить наш артист Сергей Беспалов. Кстати, по стихам Андрея Усачева. Это монолог папы, посвященный любви к своему ребенку. Мы хотим сделать его для малышей от двух лет.

Вот такой диапазон: буду впервые ставить и спектакль для взрослых, и «ноль плюс».

Недоросль:Вы по-прежнему педагог детской театральной студии в «Карлссон Хаусе»?

- Уже нет. Просто мне не вывезти всё: актриса, режиссер, педагог, мама… Но мы дружим с учениками, видимся, они приходят на спектакли. Все-таки мы прошли большой путь вместе. Вот на днях приходили на премьеру «Собачки Сони». Ребятам сейчас по 10-12 лет. Когда поступили в студию, им было по 4 года. Выросли на моих глазах, можно сказать. И сейчас просят: «Давайте опять заниматься!» Но тут уже приходится выбирать. У меня еще студенты в РГИСИ на кукольном факультете. Курс при нашем театре набрали. И сын свой собственный…

Недоросль: Курс - это мастерская Кудашова?

- Да. Вот кто бы мог подумать, что буду преподавать на курсе своего мастера?!

Одна на сцене

Недоросль:Поговорим про «Дневник ласточки» Большого театра кукол, ваш моноспектакль, где вы одна на сцене, с куклами, но без партнеров. Он самый любимый? Оцененный критиками, зрителями, обласканный наградами…

- Не скажу, что самый любимый. У меня с ним сложные отношения. Как произведение искусства, я его люблю, ценю, но поняла, что мне очень трудно быть одной на сцене, у меня постоянное ощущение тревоги. Мне с партнерами лучше. Но я все равно его играю, потому что знаю, что он очень нравится зрителю. И даже если мне тяжело перед спектаклем, я себе говорю: так, вспомни, как потом ты встречаешься со зрителями, и как они довольны, как им нравится, потому что спектакль, безусловно, нежный, тонкий, красивый. Поэтому сейчас думай не о себе, а о людях, которые пришли. И все, я иду играть. И в конце так и происходит.

Так что играю «Ласточку» уже четвертый год. Кстати, режиссер спектакля - замечательная Ксения Павлова, тоже ученица Руслана Кудашова. А художник - Дарья Лазарева, с которой мы в 2015 году выпустили спектакль «Цыпленок»… Всё переплетено!

В роли Ленского

Недоросль: Я видела вас в спектакле Руслана Кудашова «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть первая. Игра случая и пустоты». В роли Ленского. Это было очень здорово, необычно! А как вы восприняли распределение? Удивились: «Я буду играть не Ольгу, не Татьяну, а Ленского?!»

- Нет, не удивилась.

Во-первых, интересный факт. Когда я узнала, что будет «Онегин», то ли в шутку, то ли не знаю, откуда это родилось, сказала: вот если играть в «Онегине», то только Ленского. И тут - бац! Помню, я аж подпрыгнула и решила, что Вселенная меня слышит.

Мы с Викой Войнич-Слуцкой (она играет Онегина) отнеслись спокойно к распределению на мужские роли. Поскольку и мой муж, и Викин муж ушли из жизни, так получается, что мы как будто бы теперь «доигрываем» за них. И в жизни, и в театре. «В свитерах и рубашках наших мужей, мы с тобой как застрявшие меж этажей» - строчка из Викиного стихотворения. Не знаю, как это объяснить, но внутреннего противоречия уже нет. Мужские роли - хорошо. Спасибо. Мы постараемся.

Наверное, если бы Миша был жив, то он играл бы Ленского. Есть такое ощущение. Ну, нужно постараться быть достойными.

Про Ленского… Было нелегко, конечно, но мне кажется, что мы только сейчас начинаем по-настоящему «нащупывать» своих героев, потому что начали репетировать вторую часть («Заговор мертвых поэтов») и двигаемся дальше по истории. Узнаем их в других обстоятельствах, и теперь, выходя играть первую часть («Игра случая и пустоты»), ты уже не можешь не учитывать того, что с героем будет дальше. И он невольно становится немного иным.

Если говорить о моих с Ленским личных взаимоотношениях, то мне так жаль этого мальчика, что иногда человеческие чувства накрывают и мешают репетировать...Хочется убежать в лес и …плакать. Родиться Поэтом с мятущейся, искренней душой - это такое, в некотором роде, проклятье. Он такого не выбирал. А никуда ему от него не деться…

Беседу вела Светлана Мазурова