- О нет, я не работаю в сфере современного искусства, я не художник современного искусства и не в его контексте, но я являюсь его любителем.
С: Каким проектом вы гордитесь больше всего?
- Каждым. Я горжусь каждым своим проектом, потому что делаю их не одна, а с разными интересными людьми. Люди в них сильно вкладываются — идеями, придумками. Каждый проект — не мой, а проект команды, поэтому все проекты, в которых я участвовала, они одинаково любимые.
С: С какими трудностями встречается режиссер театра в каждодневной работе?
- Во многом это нехватка финансирования, не всегда, но часто бывает. К сожалению, театры не так хорошо финансируются, как могли бы, поэтому в театре не все возможно. Например, в тексте есть волшебное полетное устройство, но ты учишься придумывать спектакль без таких полетных устройств. Или хотел бы ты всем зрителям выдать планшет с контентом, но даже фантазировать в эту сторону не можешь. Мне кажется, отсутствие финансов театре запускает и другие театральные проблемы: например, в театре нет хорошего завпоста, но это не потому, что в городе нет классных специалистов, а потому что театр себе такого не может позволить. От этого же зависит не только качество контента, но и его количество. Можно было бы проводить не одну экспериментальную лабораторию в год, а, скажем, три.
С: Какой проект оказался самым сложным в подготовке?
- Если вспоминать, в каждом проекте были свои особенности. Все проекты были сложны по-своему, но у меня так устроена память, что после окончания работы я стараюсь запоминать только хорошее о них. Потому что «сложно» или «не получается» - это нормальная часть процесса. Если все легко, зачем тогда работать? Решение каких-то задач — это и есть кайф от работы. Если подумать, то без сложностей работа бы сильно обесценилась.
С: Чем вы вдохновляетесь в своей работе?
- В основном другими спектаклями, фильмами и сериалами, после просмотра сериалов я начинаю думать, можно ли что-то похожее сделать в театре. Меня очень сейчас вдохновляют сериалы, правда. Я сейчас смотрю «Бумажный дом» и не понимаю, как люди создают контент, который так держит на расстоянии и в течение десяти часов.
С: Чем вам дорог и важен спектакль «Невероятные приключения голубя Петра»?
Он многим мне важен. Благодаря нему я второй раз приехала в Псков в театр, который мне очень понравился и которому очень понравилась я. Первый спектакль «Год жирафа» пользовался большой популярностью у зрителей, его возили на «КукArt» в Петербург. Если бы он им не нравится, меня бы второй раз не позвали (смеется). Важен тем, что это была работа по пьесе Юлии Поспеловой, я много с ней работаю, это важный и ценный для меня драматург. И мне кажется, ее идея сфокусироваться на мире птиц, это необычно и интересно для детского спектакля, потому что раньше в театрах были истории про зайчиков, мишек и других героев русских сказок. Он важен тем, что в маленьком камерном пространстве огромную часть сцены занимает экран с видеопроекциями от Михаила Заиканова, и мне кажется, это делает спектакль очень волшебным, благодаря этой видеопроекции ты попадаешь в какой-то другой мир. Спектакль для меня ценен тем, что мне очень нравятся псковские актеры, они сильные, профессиональные, по спектаклю видно, как они в нем импровизируют, как они очень сильно тратятся, играя детский спектакль. И это один из важных показателей хорошего современного театра для детей, когда актеры детские спектакли воспринимают не как кабалу и наказание, а когда они понимают, что это тоже классный театр, который мы вместе делаем. И главное — зритель видит, что они выкладываются. И то, что у них происходит со зрителем, когда после спектакля к ним подходят взрослые, которые привели детей в театр, и говорят: «спасибо, это было круто», а не «о, пока дети что-то там смотрели, мы поспали или позалипали в телефонах», - это очень ценно. Зритель видит, сколько театром было вложено в этот контент, и на это отзывается, потому что этот контент — честный. И спектакль про голубя Петра — это хороший пример того, что даже самых маленьких зрителей нельзя обманывать, давать им фейк, если куклы — это классные куклы, если видео — то классное видео. Даже маленький зритель заслуживает качественный, настоящий и интересный контент.
С: Вы помните себя в подростковом возрасте? Что вы хотели, какой были? И насколько ваше поколение отличалось от современных подростков?
- Особенность подростков в том, что все они очень разные. Если у детей 5 или 7 лет или взрослых есть какое-то единообразие, то подростки они абсолютно разные. Я как раз недавно вспоминала по работе, каким я была подростком, и я помню, что для меня очень была важна тема профориентации. Кем я стану. Если бы я в какой-то момент не задумалась об этой профориентации, я бы не стала тем, кем я стала сейчас. И на самом деле, так я не из театральной или киношной семьи, то чтобы догрести до того места, где я сейчас, мне пришлось сделать N-ное количество усилий. Но при этом то, что я вижу сейчас — и мне это безумно нравится, что кто-то из детей занимается спортом, кто-то зависает в ТЦ, кто-то учится в киношколах, физматшколах, с лингвистическим уклоном — мы уже в школе на пути к светлому будущему впахиваем так, что в институте будем отдыхать. Кто-то профессионально занимается музыкой, а кто-то пьет пиво на скамейке. И мне кажется, то, насколько они разные, это дико интересно, они все из каких-то своих миров, кто-то четко знает, кем будет, а кто-то пока растет как сорная трава, и иногда не понятно, что же лучше и как оно будет. И это отсутствие рецептов — это безумно классно. Вот сейчас история с 11-летней девочкой, которая поступила в МГУ, я много об этом думала, она очень неоднозначная, когда в раннем возрасте твои родители что-то из тебя делают и ты в юном возрасте пожинаешь успех, а потом, позже, понимаешь, что ты никому не нужен и не интересен.
С: Каким должен быть современный театр для подростков?
- Честным. И это большой вопрос, каким должен быть театр для подростков. Но у меня ощущение, что не надо лезть туда, где ты на самом деле мало что понимаешь. Мои самые страшные впечатления от театра как зрителя, когда приходишь на спектакли якобы для подростков, а там начинает звучать рэп, видно, что человек, который это придумал, последний раз слышал рэп, когда видел Дэцла по телевизору, запомнил и нам показал. И это ужас. Мы что-то знаем и что-то думаем, и вот надо это и транслировать, не надо делать вид, что мы говорим на одном языке с подростками и залипаем в тик токе, нет, мы не говорим, но мы помним, какими мы были тогда, и мы видим, какие проблемы есть сейчас у подростков, и мы можем про это говорить, но нам не надо делать вид, что мы с подростками на одной волне. Зачем изображать из себя того, кем ты не являешься. Я за честность.
Детская редакция — выпускники Школы театрального блогинга Лаборатории современной оперы «КоOPERAция».