Окружной фестиваль “Белое пространство” прошел в Ханты-Мансийске уже в десятый раз. Девять профессиональных театров Югры представили публике по два спектакля. На свое усмотрение. Я решила поступить так же и написать о тех, которые лично для меня показались важными. А важные они потому, что поле моих интересов – это театр кукол и театр для детей и подростков. Конечно же, это нисколько не умаляет достоинств постановок, которые не вошли в данный обзор.
“Родной земли напевы. Генезис” театра обско-угорских народов “Солнце” соединяет традицию и современные технологии. Диджитал-притча – так обозначен жанр этого спектакля. Режиссер Виктор Евдокимов (создатель независимого объединения актеров и художников “Летучий театр” в Сургуте, и ныне еще главный режиссер “Солнца”) обратился не просто к песням предков, а к личной песне – явление, которое есть в традиции народов ханты и манси. Такие песни сочиняются в течение жизни, и нет ни одной, которая бы повторяла другую. В спектакле исполняется личная песня семьи рода Рынковых-Песиковых. Тюлевой экран делит пространство на две части. За первым – мать-земля, прародительница (Юлия Яркина), за вторым – лаборатория, в которой два научных сотрудника проводят свои исследования. Все происходит одновременно, они не замечают друг друга. Пока парень и девушка в белых халатах наблюдают в микроскоп за жизнью и ростом клетки, мать-земля собирает свой мир. Сидя на медвежьей шкуре, она поет и складывает свои микросюжеты из веточек, кусочков коры, листьев, лоскутков цветастой ткани. Кажется, можно бесконечно смотреть на плавные движения нежных пальцев, из-под которых то выплывет крохотная лодочка, то выбежит олень, то выйдет маленький человечек. Он – вертепная кукла, на тонкой трости, уходящей вниз, к корням, к памяти. Эта маленькая хрупкая фигурка провоцирует на глубокие размышления о месте человека в космосе, о силе традиции и неизбежности движения вперед. Здесь зачаровывает и удивляет не только голос и органичная пластика исполнительницы, но и концептуальное сочетание двух миров: стремительно меняющихся современных технологий и редкой формы национальной культуры, которую хочется всеми силами сохранить в первозданном виде. Чтобы идти вперед, не надо бояться, но важно помнить о том, что каждый из нас носитель родовой памяти.
“Родной земли напевы. Генезис” театра обско-угорских народов “Солнце” соединяет традицию и современные технологии. Диджитал-притча – так обозначен жанр этого спектакля. Режиссер Виктор Евдокимов (создатель независимого объединения актеров и художников “Летучий театр” в Сургуте, и ныне еще главный режиссер “Солнца”) обратился не просто к песням предков, а к личной песне – явление, которое есть в традиции народов ханты и манси. Такие песни сочиняются в течение жизни, и нет ни одной, которая бы повторяла другую. В спектакле исполняется личная песня семьи рода Рынковых-Песиковых. Тюлевой экран делит пространство на две части. За первым – мать-земля, прародительница (Юлия Яркина), за вторым – лаборатория, в которой два научных сотрудника проводят свои исследования. Все происходит одновременно, они не замечают друг друга. Пока парень и девушка в белых халатах наблюдают в микроскоп за жизнью и ростом клетки, мать-земля собирает свой мир. Сидя на медвежьей шкуре, она поет и складывает свои микросюжеты из веточек, кусочков коры, листьев, лоскутков цветастой ткани. Кажется, можно бесконечно смотреть на плавные движения нежных пальцев, из-под которых то выплывет крохотная лодочка, то выбежит олень, то выйдет маленький человечек. Он – вертепная кукла, на тонкой трости, уходящей вниз, к корням, к памяти. Эта маленькая хрупкая фигурка провоцирует на глубокие размышления о месте человека в космосе, о силе традиции и неизбежности движения вперед. Здесь зачаровывает и удивляет не только голос и органичная пластика исполнительницы, но и концептуальное сочетание двух миров: стремительно меняющихся современных технологий и редкой формы национальной культуры, которую хочется всеми силами сохранить в первозданном виде. Чтобы идти вперед, не надо бояться, но важно помнить о том, что каждый из нас носитель родовой памяти.
Спектакль «Великая»
К ней же театр «Солнце» обратился и во втором представленном на фестивале спектакле «Великая». Это бессловесная пластическая композиция по рассказу хантыйского писателя Еремея Айпина, она рассказывает о женщине на войне через судьбу бесстрашной радистки Екатерины, которой не страшны вражеские пули. В тревожном визуальном театре режиссера Анатолий Гущина главенствуют актерские тела и шинели. Из тех и других собираются пространственные и эмоциональные пазлы, которые собираясь на нить коллективного исторического кода, переносят зрителей в страшное время, самобытно отражая художественный опыт всей команды.
“Девочка, наступившая на хлеб” театра актера и куклы «Петрушка» (Сургут) побывала уже не на одном фестивале, завоевала не одну премию. Режиссер Наталья Лебедева доверила рассказать историю, придуманную Андерсеном в назидание девочкам – уж кого-кого, а датского сказочника хлебом не корми, дай только повод сочинить трагический и назидательный сюжет про юных особ – компании музыкантов. Чуть позже харизматичные крепкие парни в черном станут доблестными пивоварами – именно в их подвал провалится героиня, сделавшая неверный шаг. Художник Ольга Петровская придумала несколько кукол девочки. Сначала ее сочиняют на глазах у зрителей из журнальных страниц. Данный ход с открытым собирательным образом, мол такое может случится с каждой, снимает с героини негативную стигму и заставляет подумать о личных «перекрестках», о поступках, которые могли оборвать кому-то крылья. Сцена с бабочкой, чьи яркие крылышки пошли на украшение туфелек, одна из самых душещипательных в спектакле – это встреча жертвы и палача, оказавшихся в ловушке. Жизнь обеих никогда не станет прежней. Затем девочка будет показана в теневом театре, который создается по ходу спектакля на одной из бочек и через проектор транслируется на вентиляционное окно, ставшее экраном. Планшетной куклой в черном кабинете она будет цепляться за спасительные провода, словно кровеносные сосуды, соединяющие верхний мир с нижним. В один момент спектакль остановится, и пивовары предложат зрителю поговорить о том, что следует сделать с девочкой: простить или наказать. Зал охотно подключится, и дело здесь в точно найденной актерской интонации. Подростки начинают не только говорить, но и, кажется, верить, что от их выбора что-то зависит. А ведь именно ради этого все и затевалось!
“Девочка, наступившая на хлеб” театра актера и куклы «Петрушка» (Сургут) побывала уже не на одном фестивале, завоевала не одну премию. Режиссер Наталья Лебедева доверила рассказать историю, придуманную Андерсеном в назидание девочкам – уж кого-кого, а датского сказочника хлебом не корми, дай только повод сочинить трагический и назидательный сюжет про юных особ – компании музыкантов. Чуть позже харизматичные крепкие парни в черном станут доблестными пивоварами – именно в их подвал провалится героиня, сделавшая неверный шаг. Художник Ольга Петровская придумала несколько кукол девочки. Сначала ее сочиняют на глазах у зрителей из журнальных страниц. Данный ход с открытым собирательным образом, мол такое может случится с каждой, снимает с героини негативную стигму и заставляет подумать о личных «перекрестках», о поступках, которые могли оборвать кому-то крылья. Сцена с бабочкой, чьи яркие крылышки пошли на украшение туфелек, одна из самых душещипательных в спектакле – это встреча жертвы и палача, оказавшихся в ловушке. Жизнь обеих никогда не станет прежней. Затем девочка будет показана в теневом театре, который создается по ходу спектакля на одной из бочек и через проектор транслируется на вентиляционное окно, ставшее экраном. Планшетной куклой в черном кабинете она будет цепляться за спасительные провода, словно кровеносные сосуды, соединяющие верхний мир с нижним. В один момент спектакль остановится, и пивовары предложат зрителю поговорить о том, что следует сделать с девочкой: простить или наказать. Зал охотно подключится, и дело здесь в точно найденной актерской интонации. Подростки начинают не только говорить, но и, кажется, верить, что от их выбора что-то зависит. А ведь именно ради этого все и затевалось!
Спектакль «Девочка, наступившая на хлеб»
«Игра в Геракла» того же сургутского театра поставлена той же творческой группой, что и «Девочка, наступившая на хлеб», и так же обращается к подросткам. Простой парень Дима (Дмитрий Гаврилов) проходит жесткий квест по мотивам подвигов Геракла. Он сражается с немейским львом, стимфалийскими птицами, лернейской гидрой, пирует во дворце царя Адмета. Наш современник проходит путь «в ботинках» античного героя, тем самым не только делая миф актуальным, но и ведя себя и нас к пониманию, что сегодня значит быть сильным, быть героем. В спектакле много физических трюков, которые сочетаются с групповой техникой работы с куклой. Например, лев собирается из тел актеров (Георгий Зырянов и Иван Соловьев), вернее элементов их костюмов, и головы зверя, сделанной будто из стали (ее водит Александр Рысин). В ограниченном пространстве сцены их слаженная работа не может не восхищать. Дима проходит испытания, где нужно проявить не только физическую силу и хитрость, но что гораздо важнее сделать выбор, прекратить бездумное упоение боем и победами. Остановиться, чтобы услышать, как забьется сердце человека. Понять, что можно быть сильными, не убивая. И можно жить, не забирая жизни у других. А еще говорить нет тому, кто сегодня исполняет роль бога.
Спектакль «Геракл»
«Нефтяное сердце» Нижневартовского ТЮЗа – успешная попытка художественного осмысления истории города: как и зачем он создавался, почему вырос именно таким и какое будущее его ждет. Авторы пьесы Анна Лифиренко и Иван Пачин, он же режиссер. Невыдуманная сказка подкупает живостью и непосредственностью актерского ансамбля, до смешного наивными текстами песен (их написала Полина Коротыч) и легкими, но бесспорными аллюзиями на мультсериалы типа «Фиксиков». Внучка приходит на работу к деду-нефтянику и попадает в удивительный мир, где горят своим делом увлеченные ученые, крепкие бурильщики, там же первые жители города. И наравне с ними свой вклад в историю вносят нефть, газ, вода и почва – полноценные персонажи спектакля. Герои азартно перемещаются во времени, рассказывая о первых экспедициях, о строительстве города в эпоху безраздельного царствования на прилавках морской капусты и о конечности природных ресурсов. Таким образом спектакль затрагивает еще и тему осознанного потребления. Нужен ли тебе еще один пуховик, если ты знаешь, из чего он сделан? В контексте региональной идентичности это безусловно важная работа, которая обречена на зрительский успех.
Спектакль «Нефтяное сердце»
«Две чайки» - недавняя премьера Ханты-Мансийского театра кукол по одноименному рассказу Константина Бальмонта. Режиссер Анна Коонен вместе с художником Марией Клочьевой и тремя исполнителями Ольгой Сидоренко, Анной Добрыниной и Петром Парфировым (на фестивале работал этот актерский состав) уверенно заходят на территорию нового цирка, бесстрашно балансируя на декорации, поэтично жонглируя образами и ловко оживляя неживое. Сольбьорг и Арнальд из разных миров. Она – зеленоглазая мечтательница, он – суровый прагматик. Ей хочется улететь за море, а он принес ей с охоты тюленя. Весь спектакль они проведут, пытаясь ловить равновесие на полукруглой конструкции, - то ли северном острове посреди ледяного моря, то ли неустойчивой лодке семейной жизни. На Ольге Сидоренко маска, словно изо льда. На Петра Парфирова так падает свет, что кажется, будто его лицо вырублено из грубого камня. Однажды у них родится дочь с такими же, как у матери, глазами. Планшетную куклу девочки, умело концентрируя на ней зрительское внимание (а мы-то знаем, как дорого стоит это умение в открытом приеме), водит Анна Добрынина. Отец, отвернувшись от зала, будет пытаться удержать хотя бы дочь, но даже в его крепких объятиях она по-подростковому шумно «отрастит» крылья. Конечно же, они улетят, а он останется со своими охотой и рыбалкой. Дальнейшая их судьба напрямую зависит от степени оптимизма смотрящего.
Спектакль «Две чайки»
Сказка Гоцци «Любовь к трем апельсинам» не так часто встречается в афишах театров, но ее появление в репертуаре Ханты-Мансийского театра кукол – безусловная удача. Художник Лилия Жамалетдинова и режиссер Сергей Ягодкин совершили удивительное. Они придумали правило, которое отменяет все правила, но при этом все выглядит абсолютно законно. Начинается все с шахматной партии, которую ведут персонажи комедии дель арте. Затем клетки распадутся на черно-белые полосы, фигуры станут действующими лицами без закрепленных за ними исполнителей, а многословная сказка превратится в либретто из десятка эпизодов, разудало разыгранное в стиле уличного балагана. Арлекин и Пьеро в живом плане устроят дуэль шпагами, напоминающими штакетины. Перчаточный Труфальдино (его блестяще водит и говорит через пищик Екатерина Цыганец) в попытке вылечить принца Тарталью от ипохондрии продемонстрирует все родственные связи с неубиваемым Петрушкой. Фея Моргана – старушечья клюка с носатым шаром на рукоятке – в колдовском угаре будет парить в воздухе подобно дирижерской палочке. А деревянная голова собаки, привет петрушечному театру, создана для трюка «голова дрессировщика в пасти льва». В общем получился озорной, изобретательный и остроумный спектакль с чудесным актерским ансамблем.
Спектакль «Любовь к трем апельсинам»
В фестивальном блокноте от этого спектакля Няганского ТЮЗа у меня осталось только его название – «Каштанка» и зарисовка сценографии: цирковая арена и гримерный стол. Выход Жоржа (Ильнур Мусин) поначалу тоже не обещал ничего хорошего. Гримируясь и переодеваясь, он обратился к публике с просьбой пересказать сюжет чеховского рассказа. Слава активным зрителям, история Каштанки восстановлена, и сердце мое замерло… Как выяснилось через мгновение, совершенно напрасно. Я увидела невероятно ироничный «цирк» в поиске новых театральных форм с блестящими актерскими работами. Режиссер Иван Комаров и художник Юлия Ветрова собирают всевозможные способы сыграть «Каштанку». Александра Казанцева одета в клоунский комбинезон с кружевным жабо, на голове у нее маска собачья морда, в руках она нарочито неумело таскает куклу собаки, больше похожую на чучело. Потом появится девушка Каша (Екатерина Ермохина). В этот сумасшедший «театр-семью» она пришла по объявлению, которое честно не обещает хорошей жизни. Но, видимо, в той, другой жизни, еще хуже. А в финале появится живая собака – симпатичная рыжая с пушистым хвостом – она сделает несколько кругов по бортику арены, показав, что можно и так. Все актеры работают через гротесковую клоунскую маску, безжалостно орут, цитируют Станиславского, поют, ходят в ростовых костюмах с барахолки, создавая ощущение лихого театрального капустника. При этом отчего-то в памяти всплывают фильмы Феллини с зашкаливающим градусом безумия и тоски. Кажется, мы действительно что-то потеряли… Словом мощнейшая рефлексия про сегодняшний театр.
Спектакль «Каштанка»
В завершении текста и своего критического сезона, за который случилось несколько поездок на подобные окружные-областные конкурсы, хочу отметить очень приличный уровень фестивальной афиши. И это несмотря на то, что в округе нет ни одного здания, специально построенного для театра. Одним достался бывший кинотеатр, другие арендуют угол в торговом центре, третьи… В общем не стану перечислять про всех, чтобы это не выглядело своеобразным секретом успеха. К счастью, ситуация меняется, и очень хочется верить, что все начатое счастливо завершится.
.Фотограф Кирилл Меркурьев
.Фотограф Кирилл Меркурьев