Фестиваль «Арлекин» уже в двадцать второй раз собрал все сливки спектаклей для детей и подростков. Его программа давно состоит не только из смотра лучших постановок, а еще из специальной и внеконкурсной программ.
В этом году, кажется, все мероприятия специальной программы объединила ностальгическая нота. Многие спикеры словно обернулись назад на то, что делали в прошлом. Неизменной осталась и традиция фестиваля проводить читки «Маленькой ремарки»: зрители увидели и услышали три пьесы в интерпретациях трех молодых режиссеров. Пожалуй, с них и стоит начать.
Первой прошла читка пьесы «ОГЭ по литре» драматурга Юлии Вороновой. Режиссер Игорь Хонин постарался максимально соблюсти формат: артисты «представляли» текст, не насыщая его действием на сцене. Среди темноты софитами высвечивались главные герои – школьник Веня (Алексей Копылов), его мама (Дарья Орехова) и учительница (Полина Кудимова). Пьеса о школьнике Вене Пушкине – однофамильце гения и «нашего всего» в стихотворной форме касается многих проблем, тревожащих современных подростков: самоидентификации, взаимоотношений с родителями, со сверстниками, общественное давление. Многое заявляется в тексте, но также многое и ускользает, не развиваясь в полноценную тему. Понятные подросткам ситуации и лексика подкупают целевую аудиторию, однако запечатанный в рифмы современный слэнг очень скоро просрочится, поэтому эта «пьеса-бабочка» должна выпорхнуть на сцену, дабы попасть в сегодняшний нерв, а не прослыть архаизмом. В читке аккуратными штрихами, без лишнего нажима на характерность, были обозначены герои. Точно вырисованная учительница является как бы голосом в голове главного героя, и, выходя из тени, дает жизненные советы вместе с учебным материалом. Жизнь – не подготовка, как говорится в пьесе, и, действительно, все вокруг оказывается гораздо важнее, чем назначенные экзамены.
В этом году, кажется, все мероприятия специальной программы объединила ностальгическая нота. Многие спикеры словно обернулись назад на то, что делали в прошлом. Неизменной осталась и традиция фестиваля проводить читки «Маленькой ремарки»: зрители увидели и услышали три пьесы в интерпретациях трех молодых режиссеров. Пожалуй, с них и стоит начать.
Первой прошла читка пьесы «ОГЭ по литре» драматурга Юлии Вороновой. Режиссер Игорь Хонин постарался максимально соблюсти формат: артисты «представляли» текст, не насыщая его действием на сцене. Среди темноты софитами высвечивались главные герои – школьник Веня (Алексей Копылов), его мама (Дарья Орехова) и учительница (Полина Кудимова). Пьеса о школьнике Вене Пушкине – однофамильце гения и «нашего всего» в стихотворной форме касается многих проблем, тревожащих современных подростков: самоидентификации, взаимоотношений с родителями, со сверстниками, общественное давление. Многое заявляется в тексте, но также многое и ускользает, не развиваясь в полноценную тему. Понятные подросткам ситуации и лексика подкупают целевую аудиторию, однако запечатанный в рифмы современный слэнг очень скоро просрочится, поэтому эта «пьеса-бабочка» должна выпорхнуть на сцену, дабы попасть в сегодняшний нерв, а не прослыть архаизмом. В читке аккуратными штрихами, без лишнего нажима на характерность, были обозначены герои. Точно вырисованная учительница является как бы голосом в голове главного героя, и, выходя из тени, дает жизненные советы вместе с учебным материалом. Жизнь – не подготовка, как говорится в пьесе, и, действительно, все вокруг оказывается гораздо важнее, чем назначенные экзамены.
Спектакль «ОГЭ по литре»
Для второй читки, уже по пьесе Анны Гейжан «Гномы московского метро: девочка с Баррикадной», режиссер Филипп Бородин придумал занимательный ход – компания друзей изучает правила новой настольной игры. Так на пьесу с фантазийным миром гномов наложился еще один смысловой слой, ведь читали и разыгрывали ее условные молодые люди (Ксения Пономарева, Мария Филиппова, Семен Мруз, Роман Еникеев) – ролевики с накладными гномьими ушами, в цветных свитшотах. Как будто неповзрослевшие взрослые увлеченно вели игру, еще больше отстраняясь от внешнего мира. При обсуждении многие настаивали на том, что текст больше похож на сценарий к фильму или мультику, однако даже на уровне читки постановщики удачно обыграли все особенности выдуманного мира, оставив и ремарки, и театральную условность. Главная героиня пьесы – одиннадцатилетняя Соня встречает на своей станции метро гнома Мину, которая уверена, что Соня тоже гном. Неожиданное путешествие по подземельному миру оказывается путем к себе, раскрытию своей уникальности.
Спектакль «Гномы московского метро: девочка с Баррикадной»
Третья пьеса – «Голубка» драматурга Анны Батуриной – обрела на фестивале практически полноценную постановку благодаря Александру Серенко. Он задействовал в своей читке учащихся подростковой драматической студии «Реникса» и студентов актерского курса Василия Реутова и Светланы Вагановой из РГПУ им. А. И. Герцена, поэтому зрителей ошеломило количество участников (более 20 человек). Действующих лиц в пьесе – не так много, и пока одни персонажи явлены на сцене, другие подобно хору подзвучивают, создают спец-эффекты. Игривый музыкальный тон поддерживается и концертмейстером, который играет на фортепиано. Идиллическое настроение подкрепляется пьесой: история о белой потерявшейся Голубке – без острых углов, без лишней драмы, даже семья людей, у которых оказывается Голубка, словно слишком идеальна. Однако «Голубка» скрывает под своими перышками важные темы: темы поиска своего места и предназначения в жизни, темы экологии. Этот текст, современная городская сказка, оказывается насыщен перипетиями и неожиданными ходами так, что за его «полетом» зритель внимательно следит.
Спектакль «Голубка»
Образовательный семинар фестиваля был посвящен театральным лабораториям: как они начинались, во что переросли. Каждый из практиков подготовил лекцию об одном из аспектов. Один из зачинателей этого движения Михаил Бартенев подробно рассказал о своем детище – «Эскиз-театре» в СамАрте. Этот экспериментальный проект не заточен на длительный прокат эскизов-спектаклей и работает с разными возрастными категориями 9+, 14+, 18+. Миссия «Эскиз театра» – готовить своего зрителя, ведь, как утверждает сам Бартенев, «превращение молодежного театра в оазис для подростков – это то немногое, что мы можем сегодня для них сделать».
Юлия Клейман как куратор многих лабораторий, в том числе и на «Арлекине», поделилась наблюдением, что главным выгодополучателем в лабораториях социального театра являются подростки, ведь именно сцена позволяет им проявить себя, в том числе и для родителей. Конечно, рассуждали о лабораториях и режиссеры Борис Павлович и Дмитрий Крестьянкин, они тоже представляли кураторский взгляд. Всех спикеров первого дня обсуждений объединяло ратование за эксперимент. Лаборатории первоначально были местом поиска и формированием нового языка, тем, взглядов, однако массовый ввод лабораторий в театральный ландшафт страны привел к конвейерному процессу. Поэтому Борис Павлович говорил о том, что выйти с проторенного пути может инклюзивный театр, который также служит тренажером коммуникации режиссера с людьми разных социальных групп. Дмитрий Крестьянкин примером проекта «Подтекст: Юность», который он создал вместе с Милой Деневой и Егором Перегудовым в Московском академическом театре имени Вл. Маяковского, практически вторил идее Клейман про лаборатории как средство самовыражения у подростков. Сложная многочастная структура «Подтекста: Юность» позволила раскрыть новые темы, волнующие современных детей, и реализовать на сцене государственного театра перформансы и форум-театр, а также сыграть пьесы, написанные самими подростками.
Юлия Клейман как куратор многих лабораторий, в том числе и на «Арлекине», поделилась наблюдением, что главным выгодополучателем в лабораториях социального театра являются подростки, ведь именно сцена позволяет им проявить себя, в том числе и для родителей. Конечно, рассуждали о лабораториях и режиссеры Борис Павлович и Дмитрий Крестьянкин, они тоже представляли кураторский взгляд. Всех спикеров первого дня обсуждений объединяло ратование за эксперимент. Лаборатории первоначально были местом поиска и формированием нового языка, тем, взглядов, однако массовый ввод лабораторий в театральный ландшафт страны привел к конвейерному процессу. Поэтому Борис Павлович говорил о том, что выйти с проторенного пути может инклюзивный театр, который также служит тренажером коммуникации режиссера с людьми разных социальных групп. Дмитрий Крестьянкин примером проекта «Подтекст: Юность», который он создал вместе с Милой Деневой и Егором Перегудовым в Московском академическом театре имени Вл. Маяковского, практически вторил идее Клейман про лаборатории как средство самовыражения у подростков. Сложная многочастная структура «Подтекста: Юность» позволила раскрыть новые темы, волнующие современных детей, и реализовать на сцене государственного театра перформансы и форум-театр, а также сыграть пьесы, написанные самими подростками.
Дмитрий Крестьянкин
О практической стороне лабораторий с точки зрения продюсера рассуждал Дмитрий Мозговой. Для театров приглашение режиссеров на постановку эскизов – способ увидеть метод работы, творческий почерк и понять, сходится или нет этот режиссер с этой труппой. Но главное – лаборатории, благодаря интенсивному взаимодействию с новыми людьми, коллективами и идеями, позволяют творчески не стареть.
Алексей Гончаренко поделился опытом проведения актерских лабораторий. Их специфика состоит в том, что они должны проводиться на базе театра и конкурсный отбор также происходит внутри. Однако такие опыты помогают артистам проявить себя в новом амплуа и показывает их творческие стремления. Лаборатория «MTK. Next» в Московском театре кукол дала урожай в виде нескольких спектаклей для детей и подростков: «Мучные младенцы», «Умник», «Кэрролл без Алисы», «Мой внутренний Элвис», «Минотавр». Сейчас МТК готовится к новому этапу лаборатории, которая несомненно принесет еще большие плоды.
Директор-распорядитель фестиваля «Арлекин» Марина Корнакова подвела итог рассуждений о лабораториях дайджестом про то, какие опыты и открытия случились за все время существования фестиваля. Специальная программа всегда была нацелена на открытие новых имен, на сведение режиссеров с театрами страны, на повышение качества постановок и инсценировок в театре для детей и подростков. Фестиваль стал площадкой для коммуникации, причем это действие долговечно, ведь такие лаборатории дают толчок для новых проектов уже вне конкурса.
Алексей Гончаренко поделился опытом проведения актерских лабораторий. Их специфика состоит в том, что они должны проводиться на базе театра и конкурсный отбор также происходит внутри. Однако такие опыты помогают артистам проявить себя в новом амплуа и показывает их творческие стремления. Лаборатория «MTK. Next» в Московском театре кукол дала урожай в виде нескольких спектаклей для детей и подростков: «Мучные младенцы», «Умник», «Кэрролл без Алисы», «Мой внутренний Элвис», «Минотавр». Сейчас МТК готовится к новому этапу лаборатории, которая несомненно принесет еще большие плоды.
Директор-распорядитель фестиваля «Арлекин» Марина Корнакова подвела итог рассуждений о лабораториях дайджестом про то, какие опыты и открытия случились за все время существования фестиваля. Специальная программа всегда была нацелена на открытие новых имен, на сведение режиссеров с театрами страны, на повышение качества постановок и инсценировок в театре для детей и подростков. Фестиваль стал площадкой для коммуникации, причем это действие долговечно, ведь такие лаборатории дают толчок для новых проектов уже вне конкурса.
Марина Корнакова
Специальная программа включала в себя и иные лекции, например, от переводчика Ольги Варшавер про современную детскую литературу: где ее брать, что популярно, каковы основные тенденции.
Театр кукол Республики Карелия известен и, кажется, не нуждается в представлении, но директор театра Любовь Васильева раскрыла секрет отбора постановщиков и внутренней, казалось бы, не творческой работе театра.
Другой театр с интересной судьбой – «Тень», тоже как бы презентовал себя, но Анна Иванова-Брашинская сосредоточилась и на постановке «Бэбилон», открыв способ работы над ним и подготовки к нему артистов. «Бэбилон» – спектакль для малышей, где у них полная свобода действий, а актеры подстраиваются под публику, импровизируя вместе с ней. Этот бэби-театр разрушает аксиомы театра драматического, ведь ребенок не готов ни на какие соглашения, и актер здесь оказывается не ведущим, а скорее помощником в достижении цели ребенка, а какой – каждый раз узнается заново. Бэби-театр, по утверждению Ивановой-Брашинской, скорее схож с сайт-спецификом, и все средства спектакля направлены на то, чтобы помочь и родителю, и ребенку пережить художественное впечатление и изучить друг друга.
Фестиваль – повод не только увидеть лучшие постановки, это возможность встречи и коммуникации между профессионалами от театра и зрителем. В этом смысле «Арлекин» справляется со своей миссией – заражать бациллой детского театра как можно больше людей, привлекать их к разговору, к эксперименту, к открытию. Рельсы фестиваля давно налажены, об этом свидетельствует уже долгое сотрудничество с «Маленькой ремаркой», насыщенная программа конкурса и внеконкурса, и, самое главное, – публика, которая, несмотря на раннее время начала лекций или читок, приходит, чтобы узнать новое и высказать свое мнение, ведь такая возможность дорогого стоит.
Фото: Виктор Васильев
Театр кукол Республики Карелия известен и, кажется, не нуждается в представлении, но директор театра Любовь Васильева раскрыла секрет отбора постановщиков и внутренней, казалось бы, не творческой работе театра.
Другой театр с интересной судьбой – «Тень», тоже как бы презентовал себя, но Анна Иванова-Брашинская сосредоточилась и на постановке «Бэбилон», открыв способ работы над ним и подготовки к нему артистов. «Бэбилон» – спектакль для малышей, где у них полная свобода действий, а актеры подстраиваются под публику, импровизируя вместе с ней. Этот бэби-театр разрушает аксиомы театра драматического, ведь ребенок не готов ни на какие соглашения, и актер здесь оказывается не ведущим, а скорее помощником в достижении цели ребенка, а какой – каждый раз узнается заново. Бэби-театр, по утверждению Ивановой-Брашинской, скорее схож с сайт-спецификом, и все средства спектакля направлены на то, чтобы помочь и родителю, и ребенку пережить художественное впечатление и изучить друг друга.
Фестиваль – повод не только увидеть лучшие постановки, это возможность встречи и коммуникации между профессионалами от театра и зрителем. В этом смысле «Арлекин» справляется со своей миссией – заражать бациллой детского театра как можно больше людей, привлекать их к разговору, к эксперименту, к открытию. Рельсы фестиваля давно налажены, об этом свидетельствует уже долгое сотрудничество с «Маленькой ремаркой», насыщенная программа конкурса и внеконкурса, и, самое главное, – публика, которая, несмотря на раннее время начала лекций или читок, приходит, чтобы узнать новое и высказать свое мнение, ведь такая возможность дорогого стоит.
Фото: Виктор Васильев
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского отделения СТД РФ, Благотворительного фонда «Арлекин».
Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургского отделения СТД РФ, Благотворительного фонда «Арлекин».