Андрей Фартушный: Мы даём понятный, пошаговый инструмент — формулу мечты, которую можно применить буквально к любой цели
Детский театр Андрея Фартушного впервые показывает в Москве свое шоу «Мечты, меняющие мир», которое идет в Санкт-Петербурге уже 10 лет. В основе спектакля – система развития детей, в которой сочетаются развлечение, обучение и развитие личности, а сюжет базируется на биографиях всемирно известных личностей, достигших своей мечты и сумевших изменить мир. Это Дмитрий Менделеев и Дэвид Копперфильд, Майя Плисецкая и Фэн Янг, Альберт Эйнштейн и Никола Тесла. О своем ощущении мира, представлении об идеальном театре для детей, вовлечении взрослых в семейные шоу и мечты Андрей Фартушный рассказал Ольге Аандрейкиной.
Недоросль: Шоу называется «Мечты, меняющие мир». Почему вам хочется изменить мир?
Фартушный: Название нашего спектакля — «Мечты, меняющие мир» — не про желание всё переделать или захватить мир. Мы не призываем менять планету глобально. Мы говорим о другом: когда ты по-настоящему веришь в свою мечту — она меняет тебя. А вместе с этим меняется всё вокруг.
В центре нашего спектакля — не лозунг, а личная трансформация. Потому что именно сильная, искренняя мечта одного человека может запустить цепную реакцию перемен. И если она наполнена добром, светом, если в неё начинают верить и другие — она действительно может изменить мир. Тихо, но по-настоящему.
Наша задача — вдохновить ребёнка мечтать не шаблонно, а широко, с верой. Не обязательно о чём-то великом. Светлая детская мечта — быть архитектором, построить дом, вылечить маму — уже несёт в себе силу.
Недоросль: Что для вас значит мечта?
Фартушный: Когда я был ребёнком, моё воображение не знало границ. Я мечтал быть супергероем, сражаться с чудовищами, спасать миры. Я был настоящим фантазёром — жил в историях, которые придумывал сам. И, как ни странно, именно эти фантазии стали фундаментом того, чем я занимаюсь сегодня.
Мой детский театр родился из детской мечты.
Эйнштейн однажды сказал:
«Воображение важнее, чем знание. Знание ограничено, а воображение охватывает целый мир, стимулирует прогресс, рождая эволюцию».
Это очень точное определение.
Потому что мечта — это не просто идея. Это воображение, эмоционально заряженное твоими желаниями. Это картинка мира, в который ты хочешь попасть, и в который веришь настолько сильно, что он начинает притягиваться.
Настоящие мечты всегда выходят за пределы привычного. Они раздвигают границы возможного, рушат шаблоны. Люди во все времена строили города, объединяли народы, покоряли космос — потому что у них была мощная, личная, визуализированная мечта. Мечта, которая сильнее законов, знаний и инструкций.
Для меня мечта — это двигатель. Это то, что меняет не только реальность вокруг, но и самого человека. И если мечта по-настоящему жива — она рано или поздно становится делом, а потом и судьбой.
Недоросль: Правильно ли я понимаю, что ваш театр даёт детям установки, которые можно применить в жизни?
Фартушный: Да, совершенно верно.
Мы стремимся не просто рассказывать истории, а давать детям работающий жизненный инструмент, который они смогут применить на практике. Например, в спектакле «Мечты, меняющие мир» мы закладываем формулу, которая понятна и детям, и взрослым:
Мечтай. Верь в свою мечту. Ставь цели. Действуй. Получай результат.
Мы показываем то, как великие личности — Эйнштейн, Тесла, Майя Плисецкая — когда-то тоже были детьми, и как именно через эту формулу они смогли воплотить свои мечты.
Мы раскладываем их истории на шаги:
– Эйнштейн мечтал понять устройство Вселенной — и пошёл по пути постоянных вопросов и сомнений;
– Никола Тесла в детстве мечтал стать изобретателем, но его отец (священник) был против. И только когда Тесла серьёзно заболел, отец разрешил ему пойти своим путём. Это доверие стало поворотной точкой — и из мальчика вырос великий учёный;
– А Майя Плисецкая, несмотря на все трудности и времена, сумела сохранить в себе мечту о танце — и превратила её в великую судьбу.
Мы показываем и то, как важно, чтобы ребёнок не просто мечтал, но получал поддержку.
Наши спектакли работают не только с детьми — у нас всегда заложена вторая линия, адресованная взрослым. В том же спектакле «Мечты, меняющие мир» мы говорим о воспитании, об отношении к детским интересам и о том, как важно слышать, поддерживать и верить в ребёнка.
А в спектакле «Зайцы» — сказке для малышей — мы даём простые, но глубокие подсказки родителям: как через игру объяснить важные вещи.
Например, не заставлять ребёнка мыть руки, а превратить это в волшебную игру, предложить «надеть шапку» — не приказом, а через фантазию. Всё это основано на консультациях с детскими психологами, и подаётся мягко, в игровой форме.
Недоросль: Какова миссия вашего театра?
Фартушный: Мы работаем в сфере детского театра, и если действительно вчитаться в его суть, то можно найти огромное количество глубоких, нужных и полезных задач, которые изначально заложены в этом жанре.
Детский театр — это не просто развлечение. Это пространство, где ребёнок учится чувствовать, размышлять, переживать.
Он должен развивать, вдохновлять, обучать, знакомить с миром искусства и помогать в формировании нравственных ориентиров. Все эти смыслы мы разделяем, сохраняем и стараемся реализовывать в каждом нашем спектакле.
Но миссия — это не только то, что ты делаешь каждый день.
Миссия — это путь. Это большая цель, к которой идёт команда единомышленников. Это то, что объединяет нас, заставляет вставать по утрам и продолжать, несмотря на трудности.
Когда всё только начиналось, у меня была идея, которая до сих пор меня зажигает.
Я был вдохновлён тем, что сделал Ги Лалиберте (основатель Cirque du Soleil). Он полностью изменил представление о цирке. Он создал не просто шоу, а целый новый жанр, в котором объединил музыку, театр, акробатику, эстетику и философию. Он подарил миру современный цирк, который восхищает миллионы зрителей по всему миру.
Мы мечтаем сделать то же самое — но в жанре детского театра.
Создать не просто театр, а большую международную компанию, которая бы гордо несла имя, родившееся в России. Которая бы говорила с детьми по всему миру на языке вдохновения, игры и смысла. Мы хотим, чтобы в разных странах дети с родителями приходили в наш театр и смеялись, плакали, сопереживали, мечтали — соприкасаясь с настоящим искусством.
Наша цель — изменить восприятие детского театра, поднять его на новый уровень, вдохнуть в него масштаб и форму, достойные XXI века. Мы хотим, чтобы детский театр стал явлением, которым можно гордиться, как культурной визитной карточкой России.
Вот это — и есть наша миссия.
И именно она объединяет нашу команду.
Недоросль: Как возникла идея соединить развлечение, обучение и развитие личности? И разве не каждый детский спектакль это делает?
Фартушный: С юности я работал с детьми — в лагерях, школах, на праздниках. Уже тогда было ощущение, что я хочу делать что-то большее, чем просто весёлую анимацию. В университете я продолжил работу в этой сфере, а позже стал одним из лидеров в направлении «театра праздника» в Санкт-Петербурге. Мы создавали уникальные программы, которые потом стали появляться и в других городах России.
Но ключевым моментом стало рождение моего первого ребёнка.
Именно тогда я понял: я хочу создать нечто по-настоящему ценное — для неё и для её поколения. Не просто шоу, а пространство, где ребёнок может по-настоящему вычеркнем? повтор развиваться, вдохновляться, учиться и мечтать. Где он будет не пассивным зрителем, а живым участником, способным думать, чувствовать и выбирать.
У меня режиссёрское образование, и я всегда много ходил в театры. Но чаще всего испытывал разочарование: во «взрослых» спектаклях — грубость, брань, тяжёлые смыслы без надежды. В детских — поверхностность, заезженные шаблоны, подача «для галочки». Там не было глубины. Не было того уважения к ребёнку как к настоящему зрителю.
И тогда мы с командой начали искать ответ на вопрос: а каким должен быть театр мечты?
Так родилась наша формула, которой мы уже 10 лет остаёмся верны:
Обучение. Развлечение. Вдохновение.
Мне близка фраза французского драматурга Ромена Роллана:
«Театр должен просвещать ум. Он должен наполнять светом наш мозг… Радость, сила и просвещение — вот три условия народного театра».
Эта формула и есть основа нашего подхода:
Обучение — ребёнок должен уходить со спектакля с чем-то новым: идеей, знанием, важным вопросом.
Развлечение — обязательно. Без эмоции, радости, лёгкости это не театр, а лекция. Мы разрушаем четвёртую стену, включаем зрителей в действие, создаём атмосферу праздника.
Вдохновение — главное. Мы стремимся, чтобы ребёнок не просто посмотрел, а почувствовал. Чтобы внутри него что-то сдвинулось. Именно вдохновлённый человек способен на великие дела.
И вот здесь — ответ на вторую часть вопроса.
К сожалению, далеко не каждый детский спектакль это делает. Очень часто развлечение существует само по себе, а обучение — сухо и скучно. Мы же стремимся к целостности. Не поучать, а зажигать. Не диктовать, а вдохновлять..
Недоросль: По какому принципу вы формируете репертуар?
Фартушный: Наша задача — не гнаться за количеством.
Мы не стремимся каждый год выпускать по 5–10 новых спектаклей на разные темы или экспериментировать с жанрами просто ради эксперимента. Мы идём от внутреннего вопроса, от миссии, от смысла.
Каждый наш спектакль начинается с чего-то важного. Это может быть проблема, которая нас волнует, тема, о которой стоит говорить с детьми, или просто вопрос, на который мы вместе с командой хотим найти честный ответ. Мы подключаем специалистов — детских психологов, педагогов, преподавателей. Мы вместе разбираемся в теме, а затем адаптируем её в театральный язык, чтобы через искусство донести её до зрителя.
Рождение спектакля для нас — как рождение ребёнка.
Это всегда долгий, глубокий процесс. Мы прилагаем к каждому проекту максимум усилий, чтобы он не был «на один сезон», а мог жить долго — вдохновлять, развивать, становиться частью жизни зрителей.
Вот, например, шоу «Мечты, меняющие мир». Оно идёт уже 10 лет. И до сих пор — актуально, востребовано, любимо детьми и взрослыми. Это тот формат, к которому мы стремимся — спектакль, который не стареет, а становится только глубже.
Мы не столько формируем репертуар, сколько создаём смысловые спектакли. Спектакли, которые остаются. Которые работают. Которые говорят со зрителем не языком моды, а языком идеи. И если они могут существовать десятилетиями — значит, мы всё делаем правильно.
Недоросль: Какую роль в концепции вашего театра играют взрослые — родители, бабушки, дедушки?
Фартушный: Если честно — приоткрою небольшую тайну. То, что билет покупает не ребенок не тайна, но ваш секрет то, что вы это поняли на самом деле.
Решение, на какой спектакль пойти, куда сводить ребёнка, почти всегда принимает не ребёнок, а взрослый: мама, папа, бабушка или дедушка. Именно они покупают билеты, именно они выбирают, именно они потом делятся впечатлениями и советуют спектакль другим.
Поняв это, мы с самого начала начали создавать спектакли не только для детей, но и для родителей.
Да, это детский театр, но с самого первого дня мы ставим перед собой задачу: сделать так, чтобы взрослым было не менее интересно, чем их детям. А может — даже больше. Это непросто. Но мы считаем, что именно в этом — наша отличительная черта.
Чтобы заинтересовать взрослого, спектакль должен:
– быть содержательным,
– вызывать эмоции,
– не быть скучным,
– давать простор для размышлений,
– а если это спектакль для малышей — то и взрослого должен унести в сказку.
Я много хожу по театрам, смотрю, как ведут себя взрослые.
И часто вижу: родители, особенно папы, отвлекаются, сидят в телефоне, зевают, не вовлечены. Для нас это — важный индикатор. Поэтому мы сознательно наблюдаем за тем, что происходит в зале: смотрят ли взрослые, смеются ли, снимают ли происходящее на видео, участвуют ли в интерактивах вместе с детьми.
И мы видим: да, они вовлекаются.
Иногда даже глубже, чем сами дети.
Так что будем откровенны: мы делаем спектакли и для родителей тоже.
И это не просто маркетинговый ход — это осознанный фокус. Потому что когда родитель переживает, сопереживает, вовлекается, он становится соучастником. А значит, между ним и ребёнком возникает момент настоящего — живого — соединения.
Кроме того, в наших спектаклях есть второй смысловой слой — предназначенный именно для взрослых. Дети могут его не считать, но взрослые — считывают. Потому что взрослые — это те же дети, только чуть постарше. И им тоже нужен театр. Только по-настоящему интересный.
Недоросль: Театр работает в Москве и Петербурге. Есть ли разница в том, как принимают шоу?
Фартушный: На самом деле, мы работаем не только в Москве и Петербурге.
Наш театр активно гастролирует по всей России. За последние годы мы побывали более чем в 20 городах России — и это не единичные заезды, а полноценные гастрольные циклы, в которые мы возвращаемся регулярно. Среди них — Екатеринбург, Казань, Новосибирск, Нижний Новгород и многие другие.
Кроме того, мы показывали шоу в странах СНГ — в Казахстане, Узбекистане, Таджикистане. Наши спектакли с успехом идут как в крупных городах, так и в небольших, и везде встречают тёплый приём.
А теперь — к разнице.
Да, она есть. Особенно между столичной публикой и зрителем в регионах.
В Москве зрителя удивить сложнее.
Публика здесь более требовательная, у неё высокая планка, широкий выбор, опыт. А вот в небольших и средних городах восприятие чаще — более открытое, эмоциональное, благодарное. Мы видим, как там зрители реагируют более ярко, искренне, тепло.
Но если говорить о детях — они везде одинаковые.
Они хотят смеяться, играть, удивляться, сопереживать. И это, пожалуй, главное. Где бы мы ни выступали — в Москве, Петербурге или в небольшом городе — настоящая детская реакция всегда остаётся живой и искренней. И для нас это лучший показатель.
Недоросль: Расскажите о структуре спектаклей театра. Как там всё соединяется так хитро в ваших обучающих шоу?
Фартушный: Это, на самом деле, очень хороший и одновременно сложный вопрос. Потому что спектакль — это не просто набор номеров, сцен и интерактивов. Это сложный и живой процесс, в который вовлечены десятки творческих людей: сценаристы, режиссёры, педагоги, артисты, психологи, художники, звукорежиссёры.
Каждый раз мы начинаем с главной идеи, с той мысли, которую хотим донести до ребёнка (и до взрослого тоже). А дальше — вся структура спектакля выстраивается вокруг неё. Ведь за 60–90 минут сценического времени мы должны не просто развеселить и удивить — мы хотим вдохновить, научить, зажечь.
Мы всегда работаем по нашей проверенной формуле:
Обучение. Развлечение. Вдохновение.
Каждую сцену, каждый диалог, каждый номер и даже каждое движение на сцене мы выверяем с точки зрения этой формулы. Мы упорно «вытачиваем» каждую деталь, чтобы спектакль не превратился в «сборную солянку» или концерт.
Наша задача — чтобы все элементы сценического искусства работали на одну цель: раскрытие основной идеи спектакля.
И в этом, наверное, главный секрет. У нас нет случайных сцен, «проходных» эпизодов или номеров ради номера. Всё должно работать на смысл, на ребёнка, на эмоцию, на развитие личности.
Недоросль: Есть ли у вас герой, с которого вы берёте пример? Чья биография больше всего вдохновляет вас?
Фартушный: На самом деле таких героев — очень много.
В процессе работы над спектаклями мы глубоко изучаем биографии великих личностей, и каждый раз находим невероятно вдохновляющие истории — истории, которые изменили целые отрасли, научные направления, культуры. Но если говорить о тех, кто особенно близок мне — как человеку из мира театра, искусства и креативного предпринимательства — я бы назвал двух людей.
Во-первых, это Ги Лалиберте, основатель Cirque du Soleil.
Он не просто создал цирк — он полностью переосмыслил жанр и сделал из него глобальный культурный феномен. Его свежий взгляд, творческое мышление и масштабная мечта вдохновили миллионы. Он объединил лучших артистов, режиссёров, художников, композиторов — и создал компанию, на которую сегодня ориентируется весь мир. Благодаря ему цирк стал не только искусством, но и настоящим культурным языком, доступным миллионам зрителей.
Во-вторых, это Слава Полунин и его Снежное шоу.
Я видел его спектакль — и смотрел его со слезами на глазах.
Полунин показал, что клоун может быть не просто забавным персонажем, а поэтическим героем. Он наделил цирковое искусство глубоким смыслом и эмоцией. Его шоу десятилетиями гастролирует по миру, трогает сердца и остаётся актуальным, несмотря на время, поколения и границы.
Меня вдохновляют именно такие люди: те, кто делают невозможное, кто не боятся идти другим путём, и кто своим творчеством меняют восприятие целого жанра.
Недоросль: Есть ли у вас собственная формула «сбычи мечт»? Или лайфхак? Поделитесь, пожалуйста.
Фартушный: Конечно, такая формула у нас есть.
И вы можете узнать её, придя на наш спектакль «Мечты, меняющие мир», который уже больше 10 лет помогает и детям, и взрослым по-новому взглянуть на свою мечту — и попробовать воплотить её в жизнь. И моя личная формула успеха такая же, как и в нашем спектакле, я уже о ней говорил в начале нашего разговора:
Это не магия. Это путь, по которому идут все герои — и в наших спектаклях, и в жизни. Мы не просто рассказываем вдохновляющие истории. Мы даём понятный, пошаговый инструмент — формулу мечты, которую можно применить буквально к любой цели.
Потому что искренняя мечта, подкреплённая действиями, действительно имеет силу менять жизнь.
30 и 31 августа в концертном зале "Юность" состоятся юбилейные показы шоу "Мечты, меняющие мир". Мы подготовили для этого события особую программу - настоящее путешествие к мечте. И для зрителей у меня есть сюрприз: я выйду на сцену и поделюсь своей собственной мечтой и формулой успеха.
Так что приглашаем вас на спектакль — и, возможно, именно там вы найдёте ту самую точку отсчёта для реализации своей мечты. Мы будем очень рады, если наша формула окажется для вас полезной.
Даты и время показов шоу «МЕЧТЫ, МЕНЯЮЩИЕ МИР»
30 августа в 12:00, 15:00, 18:00 31 августа в 11:00, 14:00, 17:00
Место проведения: «Театр в Хамовниках», в здании КЗ «Юность». Адрес: Хамовнический вал, 34. Метро «Спортивная»