На театральной площадке MOÑ, являющейся хедлайнером в нашей стране в сфере социального театра, создан новый проект Дмитрия Крестьянкина, объединяющий два разных поколения: подростков и людей старше 50-ти лет. Если изначально предполагалось, что меж ними будет танцевальный батл, то к финалу у спектакля проявилась совершенно иная идея.
Пришли к ней постепенно, через репетиции. И, конечно, то, что удалось увидеть в финальном спектакле – лишь сливки от самого процесса, начавшегося опен-колом и завершившегося показом на зрителей. Большая, но скрытая от посторонних глаз работа необычайно интересна, о ней смогли поговорить только на обсуждениях после.
Режиссер Дмитрий Крестьянкин с хореографами Эдуардом Хабибуллиным Гульсиной Галимуллиной, Алсу Магсумзяновой, Венерой Галимовой и Региной Ланвин работали над личными высказываниями участников, раскрывая их через разные танцевальные стили (народный танец, вог, хип-хоп, контемпорари, и даже фламенко), причем они подбирались индивидуально под исполнителя и историю. Неслучившийся батл немного проявлен в начале: участники, поделенные на две команды, опыта и молодости, сидели по противоположным сторонам сцены в блестящих одеждах. Затем выходили поочередно командами, представляя себя общим танцем под ритм-энд-блюз. Но в этом не было соревнования в умениях или демонстрации кто круче, как принято в батлах. Обнаружилось, что явного конфликта меж поколениями нет, делить нечего, скорее, наоборот, через многие сольные истории проходила одна тема.
Очередность эпизодов-высказываний выстроена линейно, но мобильно. Сама структура демократична, в ней все зависит только от желания участника, хочет он поделиться своей историей или нет. Как оказалось, после показа – не все придуманные эпизоды были явлены зрителям. Но этого не замечаешь. Череда историй проносится стремительно, легкими набросками по волнующим темам, аккуратно и без нажима. Каждое пластическое высказывание подкреплено текстом-вербатимом, проецирующимся на задник. Зрители узнают имена, род деятельности и личную историю.
В эпизоде «Редактор» главная героиня, задавшись вопросом: «Чьи руки, Чье тело?» вырывается из хора однообразных движений в энергичное фламенко, ведь танец помогает ощутить себя. Он здесь не самоцель, а средство преодоления зажимов и скованности. Танцевать не для того, чтобы показать умения, а чтобы искренне себя явить.
Страх перед однообразными буднями был представлен и в эпизоде от младших участников. Но там страшила именно неизвестность будущей жизни: будет ли она наполнена смыслом и событиями, или станет закованной в серые будни. В этом эпизоде солировал молодой человек. Как заведённые, участники команды «молодость» двигались почти в стиле тектоник, и только главный герой действовал с иной скоростью, увеличивая амплитуду взмахов рук.
Эпизод «Балет» о буллинге завершился неожиданным выводом: главная героиня проявила жалость к обидчикам, ведь за проказы их скорее всего накажут. Свою историю девушка рассказывала, будучи приклеенной скотчем к заднику, а затем постепенно вырывалась от пут. Освободившись и от балета, и от диктуемых норм героиня начала танцевать свободно, так, как хочет только она.
В следующем эпизоде, «Возраст дожития», от официальных норм освобождаются уже старшие исполнители – жить как чувствуется, невзирая на стереотипы. Бабушка не обязана вязать или ходить в устаревшей одежде.
Самое интересное – то, к чему привел этот эксперимент, который продемонстрировал общность проблем и тем, тревожащих людей любого возраста. Социальные тиски могут сковывать в разные моменты жизни, а для их преодоления необходима внутренняя сила и поддержка.
В последующих эпизодах исполнители и рассказывали об этом: как учитель проявила мудрость и поддержала сложную ученицу в школьном конкурсе, или как помогали родные своим присутствием на соревнованиях и т.д. Самым трогательным стал эпизод парного танца супругов, которые завершили свои танцевальные карьеры (по разным причинам) и уже много лет держатся вместе. Аккуратные плавные движения подчеркивали их отношение друг к другу.
В завершающем эпизоде все участники застывали на сцене, глядя на всплывающие на заднике слова о проявившейся идее спектакля – борьбе со своими страхами, непониманием, стереотипами.
Выведенная по итогу формула, что танец – это любовь, все же может быть дополнена. Танец – это праздник, который подарил радость любования людьми, их узнавания: например, история врача, который осуществил свою мечту – танцевать, увлекая этим и остальных.
Танец – это свобода и смелость, явленные окружающим.
Проект «Танцплощадка», конечно, про объединение и поддержку. Легче танцевать, зная, что рядом стоит человек, выполняющий те же самые движения, ведь если забудешь – можно оглянуться и встроиться в общий темп снова.