Театр — это про тебя

У многих людей с детства сохранилось настороженное отношение к театру как к искусству возвышенному, но далекому от повседневности. Для подростка же это зачастую просто место, где приходится тихо сидеть два часа, пытаясь понять сложные перипетии классических пьес. Звучит неувлекательно.

Творческая команда «Нового театра», появившегося в Воронеже в 2015 году, поставила перед собой задачу — создать пространство для подростков, наполнить репертуар актуальными, смелыми спектаклями, в которых поднимаются острые, важные для молодых людей темы. Оказалось, что у «Нового театра» немало единомышленников — это доказывает программа IV фестиваля документального театра «Вербатимфест», который удалось организовать благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фестиваль объединил не только театральные проекты, ориентированные на молодежную аудиторию, но и творческие лаборатории, мастер-классы, лекции, концерты, квиз. В off-программе были представлены пять документальных фильмов. Открывал серию видеопоказов фильм, снятый командой спецпроектов портала «Такие дела», «Жизнь человека. Последнее интервью» (режиссер Сергей Карпов). В его основе — последнее интервью хирурга-онколога Андрея Павленко. В 2018 году у него была обнаружена агрессивная форма рака желудка. Как опытный врач он понимал, что обречен, но принял решение лечиться и вместе с проектом «Жизнь человека» документировал этапы своей борьбы с онкологией. Фильм «Пробуждение» рассказывает о спектакле Яны Туминой «Я Басё» в «Упсала-цирке». Мацуо Басё, японский поэт XVII века, превратил комический поэтический жанр в лирический и философский, что перекликается с постановкой, в которой средствами циркового искусства рассказывают о хрупкости и красоте мира. В фильме режиссера Юрия Орлова «Жесты» слабослышащие и глухонемые герои рассказывают о себе, о принятии своих физических особенностей доступным им языком — жестовым. Съемки фильма проходили в залах Пушкинского музея. Камера крупным планом выхватывает фрагменты полотен, пластику скульптур, как бы вторя героям. Этим подчеркивается мысль: великие произведения изобразительного искусства тоже лишены голоса и говорят с нами с помощью жеста. Режиссер Алексей Евстигнеев в документально-анимационном фильме «Мамины волосы» рассуждает о любви и гиперопеке. Также в записи был представлен спектакль «Особые люди» Творческого объединения мастерских Голомазова, посвященный семьям, в которых воспитываются дети с особенностями развития. Все фильмы — об инклюзивности: никакая болезнь не должна изолировать человека, не должна становиться препятствием для самореализации.

Подростку важно осознать свою уникальность и при этом чувствовать общность с группой, быть среди единомышленников, в творческой и благожелательной обстановке. Такую возможность им предоставили мастер-классы в рамках образовательной программы «Вербатимфеста». Драматург Алексей Синяев рассказывал о современных театральных формах; фотограф и оператор Арик Киланянц — о специфике мобильной фотографии и использовании смартфона как инструмента для творчества; Тёма Куба — о креативном мышлении и умении писать песни. Подростки учились рассказывать истории с режиссером Константином Кожевниковым и анализировать спектакль с театроведом Анастасией Ильиной. Главная задача мастер-классов — заинтересовать участников, дать им попробовать себя в творчестве и показать: театральное искусство открывает перед человеком гораздо больше возможностей, чем может показаться.

Фестивальная программа объединила спектакли разных жанров: от драмы и трагического стендапа до документального театра и иммерсивных постановок. Сближает их общий признак — работа с подлинным материалом. В основе — биографии, письма, дневники, а в случае пьесы Марии Огневой «За белым кроликом» — материалы уголовного дела. Постановка этого текста командой «Нового театра» (режиссер Виктория Шаламова) стала самой тяжелой и эмоционально напряженной работой фестиваля.

Пьеса обращается к реальной истории убийства двух девушек, севших в попутку, и их матерей, безуспешно пытавшихся добиться наказания преступников. Сюжетная канва переплетена с образами из сказки Льюиса Кэрролла: героини-«Алисы» в растрепанных париках оказываются в мрачном «зазеркалье», где они пытаются скрыться от незнакомца в красном клетчатом костюме, который затягивает их в злополучную «нору». Художественное пространство спектакля строится на параллельном существовании реального и потустороннего миров, разделенных подиумом в центре сцены. Условность и метафоричность этого приема смягчает травматичность происходящего, но не снижает его остроты. Постановка задает сложные вопросы: что делать, чтобы предотвратить насилие? Не садиться в попутку? Одеваться скромнее? Сидеть дома, а не ездить в гости? И дает ответ: предотвратить преступление может только тот, кто его совершает.

Кировский театр кукол имени А.Н. Афанасьева представил на фестивале спектакль по автобиографической книге Стивена Хокинга «Мир в ореховой скорлупе» (режиссер Алексей Егоров). Сценография минималистична: центр сцены занимает большая доска, испещренная формулами и астрофизическими диаграммами. Действие начинается с того, что главный герой — жизнерадостный молодой человек — стремительно стирает записи, словно освобождая пространство для собственной истории. Повествование построено как лекция или семинар: Хокинг в исполнении Егора Паншина ведет монолог, попутно записывая и зарисовывая на доске ключевые моменты, расставляя смысловые акценты. Управление вниманием зрителя происходит и через свет: луч прожектора то выхватывает лицо рассказчика, концентрируя на нем восприятие, то заливает сцену потоком, расширяя пространство. Яркой метафорой становится момент, когда актер, рассказывая о Вселенной, запускает подсвеченный диско-шар, и по залу рассыпаются блики, погружая публику в космическое путешествие. Лейтмотивом спектакля остается неиссякаемый оптимизм Хокинга. Даже в моменты тяжелых воспоминаний его интонация тускнеет лишь ненадолго. Страшная болезнь — нейродегенеративное заболевание, приведшее к параличу, — показана здесь не как приговор, а как трамплин, позволивший ученому по-новому увидеть себя и мир вокруг.

Иммерсивный жанр был представлен на фестивале спектаклем «Семейная пекарня» Петровского деревенского театра (проект базируется в деревне Смоленской области). Его создатель и исполнитель главной роли Юрий Макеев определяет постановку как «иммерсивный сторителлинг». Выход за рамки традиционной сцены ощущается с первых минут: зрителей в фойе встречает аромат свежего хлеба, который выпекается прямо во время действия. Аудитория сразу же вовлекается в историю, которую ведет рассказчик, и так возникает главный персонаж — пекарь Жан Жуль Жак. Из зрителей выбирают и его домочадцев — кто-то примеряет роль жены или тещи, кто-то — детей или племянников. Другим достаются более условные роли — Эйфелевой башни или парижских влюбленных. Даже те, кто не получил задачи, вовлечены в процесс через прямое общение с героем спектакля. В основе сюжета — личная история рассказчика о том, «как три сестры, Оля, Маша и Ирина» изменили его жизнь. Всё началось с крошечной роли подпоручика Федотика в чеховских «Трех сестрах», которая привела героя в Париж. Там он встретил пекаря, не только научившего его ремеслу, но и показавшего, что такое настоящая семья. Создатели настаивают: это именно семейный спектакль — он и для детей, и для взрослых. В основе — идея семьи как главной ценности, источника силы, счастья и вдохновения для каждого.

Петербургский «Театральный проект 27» представил на фестивале две работы. Первая — спектакль-вербатим «Педсовет» (проект реализован творческой группой MOÑ из Казани), где о трудностях и радостях профессии рассказывают настоящие учителя. Вторая — постановка в формате ток-шоу «Кто хочет стать самим собой?» (режиссер Валерия Шарапова), состоящая из двух новелл. В первой зрители знакомятся с Сашей, которая не может определиться с профессией. Ее мать, манипулируя дочерью, настаивает на учебе в неинтересном для девушки вузе. Несмотря на это, героине удается преодолеть главное внутреннее препятствие — страх, что становится переломным моментом в ее судьбе. Вторая история посвящена Паше, который совершает кражу и тут же сожалеет о содеянном. Хотя семья ограждает его от серьезных последствий проступка, чувство вины ложится на подростка бременем. Он погружается в апатию и депрессию, не видя будущего и страдая от осуждения — как со стороны близких, так и от самого себя. Создатели спектакля детально исследуют внутренние барьеры героев, анализируя причины их деструктивного поведения. Исповедальность монологов помогает зрителям-подросткам лучше понять себя, а взрослым — задуматься о необходимости быть терпимыми и открытыми в общении с детьми. При значимости социальной темы, она в постановке лишена пафоса и подана через игру: герои проходят абсурдные, но глубокие по смыслу испытания, которые проводят для них эпатажные ведущие ток-шоу.

Рязанский областной театр драмы представил на фестивале сторителлинг «Циолковский» (режиссер Евгений Кочетков) — спектакль-биографию из пяти эпизодов. Из них складывается живой набросок к образу Константина Эдуардовича. Каждый из пяти актеров делится личной историей о том, что для них значит Циолковский. Для одного — это улица в Рязани, для другого — космос, интерес к которому сохранился с детства, для третьего — символ мечты и веры в нее, так свойственной самому ученому. Трогательные, человечные монологи сотканы из воспоминаний актеров, узнаваемых рязанских топонимов, фактов биографии и описаний изобретений Циолковского. Постепенно они собираются в единый портрет — не холодный и отстраненный, как бронзовый памятник «отцу русской космонавтики» в Рязани, а живой, близкий, настоящий. Перед зрителем возникает тот, чья мечта оказалась сильнее недуга и жизненных обстоятельств, — мечта, повлиявшая на судьбы людей гораздо сильнее, чем мы можем представить.

В спектакле «Москва-Волонтерская» (режиссер Олег Куксовский) Театра сторителлинга Константина Кожевникова реальные волонтеры играют самих себя, рассказывая от первого лица о своем пути и трудностях. Несколько историй объединены общей мыслью: каждый герой сталкивался с выгоранием, страхами и равнодушием окружающих, но ни один не сдался. Персонажи вступают в живой диалог — перебивают друг друга, вклиниваются в повествование, обрывая рассказ на самом интересном месте. Благодаря этому истории обрастают неожиданными деталями, а зритель оказывается вовлеченным в действие. Особое очарование постановки — в искренности непрофессиональных актеров, увлеченных своим делом. Этот формат вызывает доверие и стимулирует диалог, что доказало обсуждение после спектакля. Волонтеры отвечали на вопросы, поясняя, что их деятельность шире, чем кажется, и не требует особенных качеств.

«Вербатимфест» завершился спектаклем «Сирень. История любви Рахманинова» по пьесе Ирины Васьковской, созданным «Новым театром» (режиссер Виктория Шаламова). В основе — рассказ Юрия Нагибина «Сирень» и документы эпохи: письма композитора к сестрам Скалон, дневниковые записи одной из них, Веры, о своей внезапной влюбленности. Герои говорят о музыке и любви — наивно и открыто, как и подобает в юности. Главенствует в этой компании старшая сестра, властная Татуша, которая бросает колкости и указывает другим. Она кокетничает со всеми мужчинами: и с женатым Зилоти, и с его младшим братом, и с самим Рахманиновым. Однако всё это — лишь игра, легкий флирт. Иной предстает Вера Скалон. Следуя примеру сестры, она вскоре сталкивается с настоящим, глубоким чувством, изменившим ее отношение к себе и миру.

История первой любви, поиск призвания, осмысление помощи ближнему — театр на фестивале «Вербатимфест» предстает открытым пространством для диалога и рефлексии. Ориентированный на молодежь, проект ставит актуальные вопросы, оставаясь искусством, доступным каждому.