В Петербурге в начале нового театрального сезона животные захватили сцену, но, конечно же, не настоящие. Спектакли для детей и подростков, где главные герои – всевозможные зверушки – будто новый тренд, ведь несмотря на то, что такие истории кажутся классикой детского репертуара, сегодня они звучат особенно свежо – ведь за шерстью, плюшем и надувными панцирями скрываются очень человеческие темы.
В театре Karlsson haus белорусский режиссёр Евгений Корняг, известный своими взрослыми фольклорными работами, неожиданно для всех поставил бейби-спектакль «Песочница». Действие разворачивается прямо у песочницы: актёры (Ася Галимзянова, Алиса Дроздова, Роман Еникеев, Юлия Иванова, Игорь Никулин, Мария Коркодинова, Ульяна Селенских, Михаил Абрамов) в ярких комбинезонах копаются в песке, находят части кукол и собирают из них странных многоруких-многоногих существ: голова на лейке, три ноги, две руки – и всё это живёт, двигается, меняется на глазах. Разыгрываемые истории хаотичны. Сперва возникает ощущение, будто спектакль повествует о зарождении и развитии жизни на планете: на это намекают существа, появлявшиеся из песка и ползающие или плавающие в воображаемом море. Но затем стихия игры уносит участников то на полярную станцию, то к ракете и т.д. Череда эпизодов не упорядочена логически, и это решение выглядит очень верным: ведь суть – в самом процессе игры. В финале из фантазий рождается гигантское существо с множеством ручек, ножек и голов. «Мы не знаем, что это такое», – честно признаются актёры. И это, пожалуй, главная мысль: мир не обязан быть упорядоченным, ведь воображение – бесконечно. Взрослые недоумевают, а дети смеются и хлопают, искренне радуются каждой новой модификации.
В театре Karlsson haus белорусский режиссёр Евгений Корняг, известный своими взрослыми фольклорными работами, неожиданно для всех поставил бейби-спектакль «Песочница». Действие разворачивается прямо у песочницы: актёры (Ася Галимзянова, Алиса Дроздова, Роман Еникеев, Юлия Иванова, Игорь Никулин, Мария Коркодинова, Ульяна Селенских, Михаил Абрамов) в ярких комбинезонах копаются в песке, находят части кукол и собирают из них странных многоруких-многоногих существ: голова на лейке, три ноги, две руки – и всё это живёт, двигается, меняется на глазах. Разыгрываемые истории хаотичны. Сперва возникает ощущение, будто спектакль повествует о зарождении и развитии жизни на планете: на это намекают существа, появлявшиеся из песка и ползающие или плавающие в воображаемом море. Но затем стихия игры уносит участников то на полярную станцию, то к ракете и т.д. Череда эпизодов не упорядочена логически, и это решение выглядит очень верным: ведь суть – в самом процессе игры. В финале из фантазий рождается гигантское существо с множеством ручек, ножек и голов. «Мы не знаем, что это такое», – честно признаются актёры. И это, пожалуй, главная мысль: мир не обязан быть упорядоченным, ведь воображение – бесконечно. Взрослые недоумевают, а дети смеются и хлопают, искренне радуются каждой новой модификации.
Спектакль «Песочница»
Другая премьера этого театра – «Умная собачка Соня» (реж. Екатерина Ложкина-Белевич) по одноименной книге Андрея Усачева тоже рассчитана на совсем юных зрителей, но несмотря на это в спектакле всё предпочитают проговаривать, а не «рассказывать» действием. Улица (Юлия Иванова) и Фонарь (Михаил Абрамов) встречают собачку Соню (Ася Галимзянова) и расспрашивают о ее приключениях и бедах. Умилительные пушистые игрушки собак разных пород и сама Соня, постоянно вертящая головкой очаровывают зрителей, однако их появления не покрывают весь хронометраж. Другое зыбкое место постановки в том, что открытия логичной Сони об алогичном человеческом мире рассеиваются, а иногда и опускаются, ради размышлений о хозяине Иване Ивановиче (Семен Мруз), хотя изначально понятно, что он хороший и просто пытается найти свою собачку.
Спектакль «Звездные псы»
На сцене театра «На Литейном» – совсем иная история. Спектакль Дмитрия Крестьянкина «Звёздные псы» рассказывает о первых собаках-космонавтах. Семь актёров (Сергей Якушев, Игорь Ключников, Георгий Ефанов, Дарина Одинцова, Сергей Матвеев, Юлия Романова, Зоя Будний) в синих комбинезонах проходят испытания, дают интервью, влюбляются и ссорятся – но остаются в клетках. Над сценой горит надпись: «Долг собаки – служить человеку». Но когда на сцене возводят монументы погибшим в космосе псам, возникает вопрос: а кому вообще нужен этот «долг»? Эта подростковая постановка –прямолинейно гуманистичная, через несложное иносказание доносит важную для сегодняшнего времени мысль: жизнь – главная ценность, а не долг, предписанный кем-то сверху.
Спектакль «Тараканище»
Спектакль «Тараканище» (реж. Руслан Кудашов) фактически появился в Большом театре кукол еще в конце прошлого сезона, однако только сейчас его стали регулярно показывать. Хрестоматийное стихотворение Корнея Чуковского режиссер обрамил цирковой историей: Рыжий клоун (Вадим Белопухов) затаил обиду на Белого клоуна (Мария Кудряшова) и Шпрехшталмейстера (Максим Морозов), потому что те не поделились с ним лакомым кусочком пряника. Этот сюжет становится формообразующим: именно Рыжий клоун и первращается в Тараканище.
Всё действие – смесь картинок из детских книжек и фильмов Федерико Феллини: полосатый задник, круглая арена, алые кулисы, клоуны с выбеленными лицами, в широких штанах и котелках, Шпрехшталмейстер с большим цветком на бархатном камзоле. Всё это – словно вкусная конфетка в шуршащей обертке. Истинные герои «Тараканища» появляются, как и положено, парадом-алле: один за другим – на велосипедах, трамвайчике, автомобилях. Старинные мягкие игрушки, будто из детского шкафа, возят по арене Белый клоун и Шпрехшталмейстер. Зрители будто обозревают богатство этого ретро-мира: плюшевые зверушки с подвижными лапками, будто антикварные, наполненные теми самыми опилками, сами по себе вызывают восторг. На их фоне огромный надувной Тараканище выглядит по-настоящему устрашающе и инородно. Он показан глазами зверей – большой, страшный, способный всех съесть. Но побеждает его, как и в первоисточнике, воробей. Здесь же раскрывается игра с масштабами: в спектакле воробей – крошечная птичка, но именно он способен победить гигантского злодея. Достаточно просто клюнуть – и тот сдувается. Режиссер преобразовал смысл стихотворения: крупного злодея может победить даже самый маленький храбрец. А после победы все снова становятся друзьями – потому что обиды не стоят разрушенного мира.
Ещё одна премьера БТК – «Рапунцель» в постановке Алексея Егорова, тоже неожиданно связана с насекомыми. В знаменитой косе героини, обвивающей всю камерную сцену, живут две кукольные блошки – Якоб и Вильгельм (отсылка к братьям Гримм), которые ведут повествование.
Всё действие – смесь картинок из детских книжек и фильмов Федерико Феллини: полосатый задник, круглая арена, алые кулисы, клоуны с выбеленными лицами, в широких штанах и котелках, Шпрехшталмейстер с большим цветком на бархатном камзоле. Всё это – словно вкусная конфетка в шуршащей обертке. Истинные герои «Тараканища» появляются, как и положено, парадом-алле: один за другим – на велосипедах, трамвайчике, автомобилях. Старинные мягкие игрушки, будто из детского шкафа, возят по арене Белый клоун и Шпрехшталмейстер. Зрители будто обозревают богатство этого ретро-мира: плюшевые зверушки с подвижными лапками, будто антикварные, наполненные теми самыми опилками, сами по себе вызывают восторг. На их фоне огромный надувной Тараканище выглядит по-настоящему устрашающе и инородно. Он показан глазами зверей – большой, страшный, способный всех съесть. Но побеждает его, как и в первоисточнике, воробей. Здесь же раскрывается игра с масштабами: в спектакле воробей – крошечная птичка, но именно он способен победить гигантского злодея. Достаточно просто клюнуть – и тот сдувается. Режиссер преобразовал смысл стихотворения: крупного злодея может победить даже самый маленький храбрец. А после победы все снова становятся друзьями – потому что обиды не стоят разрушенного мира.
Ещё одна премьера БТК – «Рапунцель» в постановке Алексея Егорова, тоже неожиданно связана с насекомыми. В знаменитой косе героини, обвивающей всю камерную сцену, живут две кукольные блошки – Якоб и Вильгельм (отсылка к братьям Гримм), которые ведут повествование.
Спектакль «Рапунцель»
Мир Рапунцель аскетичен – деревянный стул (это и есть её «башня»), пара подушек с портретами родителей и, конечно, та самая бесконечная коса, опутывающая пространство. А ещё – огромные мягкие руки, которыми мачеха (Анна Сомкина) буквально «держит» девушку под контролем. Но она здесь вовсе не злая ведьма, а скорее добрая, но чрезмерно тревожная дама в очках и с высокой причёской.
Режиссер сосредоточился на теме родительской любви – ее безграничности и порой разрушительной силе. Порой она кажется заботой, но на деле лишает свободы. Когда мачеха командует, Рапунцель (Мария Кудряшова) превращается в мягкую куклу – с вялыми руками и ногами, без воли. То же происходит и с принцем (Платон Селивановский / Даниил Буров): стоит родителям его наказать – и он тоже становится куклой. Но стоит им встретиться – и оба вновь оживают, обретают человеческий облик и смелость вырваться из плена.
Но мачеху сложно осуждать – она просто боится потерять то, что дорого. Поэтому зрители готовы все ей простить, как и ее «непослушным» детям, ведь голубые светящиеся глаза Рапунцель, устремленные вперед, тоже не содержат ни капли зла. Она хочет жизни и человеческого общения – как и Принц, как и сама Мачеха.
Животные, игрушки и даже блохи – все они лишь проводники в театральный мир, где решаются самые важные вопросы: о свободе, о ценности жизни, о том, как важно уметь прощать и отпускать. И если на сцене возможно всё – почему бы не поверить, что и в реальности тоже?
Режиссер сосредоточился на теме родительской любви – ее безграничности и порой разрушительной силе. Порой она кажется заботой, но на деле лишает свободы. Когда мачеха командует, Рапунцель (Мария Кудряшова) превращается в мягкую куклу – с вялыми руками и ногами, без воли. То же происходит и с принцем (Платон Селивановский / Даниил Буров): стоит родителям его наказать – и он тоже становится куклой. Но стоит им встретиться – и оба вновь оживают, обретают человеческий облик и смелость вырваться из плена.
Но мачеху сложно осуждать – она просто боится потерять то, что дорого. Поэтому зрители готовы все ей простить, как и ее «непослушным» детям, ведь голубые светящиеся глаза Рапунцель, устремленные вперед, тоже не содержат ни капли зла. Она хочет жизни и человеческого общения – как и Принц, как и сама Мачеха.
Животные, игрушки и даже блохи – все они лишь проводники в театральный мир, где решаются самые важные вопросы: о свободе, о ценности жизни, о том, как важно уметь прощать и отпускать. И если на сцене возможно всё – почему бы не поверить, что и в реальности тоже?