Когда идешь в Челябинске по улице Кирова от центра, буквально натыкаешься на небольшой деревянный домик, спрятанный в тени деревьев. Сверкая золотистым носом, перед ним сидит Баба Яга, а рядом стоит замок с тремя башенками, в крупных окнах которого — афиша. Это уютное, сказочное место — Челябинский театр кукол имени Валерия Вольховского. При дальнейшем рассмотрении оказывается, что это совсем не маленькое здание, а внутри — современный стильный интерьер, полный света. А при более близком знакомстве узнаешь, что Челябинский театр кукол — театр с характером, в котором сочетаются профессионализм, искренняя любовь к делу и по-доброму ироничный взгляд на вещи.
Выйти за границы, сделать обычное примечательным, интересным — так ощущается позиция театра. Это работает и в мелочах, и в глобальном плане. В фойе зрителя встречает инсталляция под потолком из множества белых бабочек и надпись на стене: «Чудеса там, где в них верят, и чем больше в них верят, тем чаще они случаются». Легкая цитата Дени Дидро обретает в театре кукол новое звучание: чем больше ты открыт к новому, готов смело шагать в неизведанное и верить в чудо театра кукол, тем чаще оно с тобой будет случаться. А фраза «Встречаемся под бабочками» произносится заговорщически, с улыбкой: это такой «внутряк», понятный постоянным зрителям — значит, место сбора под инсталляцией. Еще в театре любопытно решена такая привычная, базовая в фойе любого театра вещь как портреты труппы. Здесь это электронные планшеты на стене, и в зависимости от сезона или событий в театре эти портреты меняют вид: то на лице главного режиссера Александра Борока, хитро глядящего на проходящих мимо и пока не замечающих перемен зрителей, под Новый год вырастает пушистая борода Деда Мороза, то вся труппа из взрослых становится детьми в новогодних костюмах. Кажется, это деталь, что-то малозаметное, но из таких деталей складывается образ театра. А что же в глобальном плане?
Выйти за границы, сделать обычное примечательным, интересным — так ощущается позиция театра. Это работает и в мелочах, и в глобальном плане. В фойе зрителя встречает инсталляция под потолком из множества белых бабочек и надпись на стене: «Чудеса там, где в них верят, и чем больше в них верят, тем чаще они случаются». Легкая цитата Дени Дидро обретает в театре кукол новое звучание: чем больше ты открыт к новому, готов смело шагать в неизведанное и верить в чудо театра кукол, тем чаще оно с тобой будет случаться. А фраза «Встречаемся под бабочками» произносится заговорщически, с улыбкой: это такой «внутряк», понятный постоянным зрителям — значит, место сбора под инсталляцией. Еще в театре любопытно решена такая привычная, базовая в фойе любого театра вещь как портреты труппы. Здесь это электронные планшеты на стене, и в зависимости от сезона или событий в театре эти портреты меняют вид: то на лице главного режиссера Александра Борока, хитро глядящего на проходящих мимо и пока не замечающих перемен зрителей, под Новый год вырастает пушистая борода Деда Мороза, то вся труппа из взрослых становится детьми в новогодних костюмах. Кажется, это деталь, что-то малозаметное, но из таких деталей складывается образ театра. А что же в глобальном плане?
Мистическая экскурсия / фотограф: Александра Пожар
В 2008 году в театр в качестве главного режиссера возвращается Александр Борок, работавший в Челябинском театре кукол с 1984 по 2001 год. Уже спустя три года появляется спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда», о котором театральный критик Владимир Спешков пишет как о свидетельстве настоящего возвращения Александра Борока в свой дом — Челябинский театр кукол. Спектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника» (2012), но дело даже не в этом, а в том, как команда спектакля и театр смело берутся за новую детскую литературу — в 2011 еще нет бума на постановки по ней, и такой материал — это авантюра, своего рода риск.
Выход за границы в какой-то момент становится не только внутренней чертой театра, но и необходимостью: в 2020 году начинается капитальный ремонт, и Челябинский театр кукол играет спектакли в выставочном зале Союза художников, Новом художественном театре и Доме культуры Челябинского электровозоремонтного завода. Весной 2022 года театр возвращается в здание на Кирова, 8. Обновленный дом театра — светлый, яркий, технический оснащенный. Просторное фойе, обновленные зрительные залы, вернее, обновленный большой зал и приобретенный малый зал – трансформер. Усилиями нового директора театра кукол Елены Ильченко в театре после капитального ремонта появляются в том числе технологичные и эффективные решения в хранении костюмов и кукол. Еще одна фишка интерьера в театре — вышивки на зрительских местах в большом зале, посвященные спектаклям, они сделаны по эскизам главного художника театра Елены Хохлович.
В репертуаре театра 42 спектакля. Из них 11 с маркировкой 0+, например, «СемьЯ» Александра Борока (2023) с трогательным и милым определением жанра «му-му-му, дя-дя-дя для детей от 1 года до 3 лет», в описании спектакля указано, что в нем не звучит ни одного слова, он наполнен музыкой и игрой в кукол и с куклами — языком, который так понятен малышам. Большая часть репертуара — спектакли для детей (6+). Например, «Муха-Цокотуха» — микро-«оперетта» Петра Васильева (2013), «Неправильные сказки» Александра Борока (спектакль отмечен Большим детским фестивалем в 2023 году) и хулиганистая «Собачка Соня» (режиссер Александр Борок, 2025). Работы для детей постарше (12+), скорее даже семейные спектакли, — это «Каштанка» (2020), «Приключения барона Мюнхгаузена» (2022) и «Медуза Горгона» (2024) Петра Васильева. Спектакли для юности и зрелости, как они обозначены на сайте театра, представлены шестью названиями: триптих Александра Янушкевича «Годунов» (2022), «Дон Жуан» (2023) и «Буря» (2024), а также спектакли «Человек в футляре» и «Любовь и голуби» (режиссер Алексей Смирнов, 2010 и 2021 год соответственно) и «Полонез Огинского» (режиссер Александр Борок, 2020). Такая небольшая статистическая справка дает возможность увидеть тенденцию в работе с репертуаром: спектакли для детей, безусловно, выходят ежегодно, но помимо них в последние несколько лет театр проводит поступательную работу со зрителем, регулярно выпуская спектакли для подростков и взрослых. В репертуаре представлены совершенно разные материалы: от «Гусенка» Нины Гернет и «Буки» Михаила Супонина до «Маленького Деда Мороза» Ану Штонер и «Простодурсена» Руне Белсвика, от «Бури» Шекспира до «Любви и голубей» Владимира Гуркина.
Выход за границы в какой-то момент становится не только внутренней чертой театра, но и необходимостью: в 2020 году начинается капитальный ремонт, и Челябинский театр кукол играет спектакли в выставочном зале Союза художников, Новом художественном театре и Доме культуры Челябинского электровозоремонтного завода. Весной 2022 года театр возвращается в здание на Кирова, 8. Обновленный дом театра — светлый, яркий, технический оснащенный. Просторное фойе, обновленные зрительные залы, вернее, обновленный большой зал и приобретенный малый зал – трансформер. Усилиями нового директора театра кукол Елены Ильченко в театре после капитального ремонта появляются в том числе технологичные и эффективные решения в хранении костюмов и кукол. Еще одна фишка интерьера в театре — вышивки на зрительских местах в большом зале, посвященные спектаклям, они сделаны по эскизам главного художника театра Елены Хохлович.
В репертуаре театра 42 спектакля. Из них 11 с маркировкой 0+, например, «СемьЯ» Александра Борока (2023) с трогательным и милым определением жанра «му-му-му, дя-дя-дя для детей от 1 года до 3 лет», в описании спектакля указано, что в нем не звучит ни одного слова, он наполнен музыкой и игрой в кукол и с куклами — языком, который так понятен малышам. Большая часть репертуара — спектакли для детей (6+). Например, «Муха-Цокотуха» — микро-«оперетта» Петра Васильева (2013), «Неправильные сказки» Александра Борока (спектакль отмечен Большим детским фестивалем в 2023 году) и хулиганистая «Собачка Соня» (режиссер Александр Борок, 2025). Работы для детей постарше (12+), скорее даже семейные спектакли, — это «Каштанка» (2020), «Приключения барона Мюнхгаузена» (2022) и «Медуза Горгона» (2024) Петра Васильева. Спектакли для юности и зрелости, как они обозначены на сайте театра, представлены шестью названиями: триптих Александра Янушкевича «Годунов» (2022), «Дон Жуан» (2023) и «Буря» (2024), а также спектакли «Человек в футляре» и «Любовь и голуби» (режиссер Алексей Смирнов, 2010 и 2021 год соответственно) и «Полонез Огинского» (режиссер Александр Борок, 2020). Такая небольшая статистическая справка дает возможность увидеть тенденцию в работе с репертуаром: спектакли для детей, безусловно, выходят ежегодно, но помимо них в последние несколько лет театр проводит поступательную работу со зрителем, регулярно выпуская спектакли для подростков и взрослых. В репертуаре представлены совершенно разные материалы: от «Гусенка» Нины Гернет и «Буки» Михаила Супонина до «Маленького Деда Мороза» Ану Штонер и «Простодурсена» Руне Белсвика, от «Бури» Шекспира до «Любви и голубей» Владимира Гуркина.
Колобок / фотограф: Марат Муллыев
Статистика не даст общей картины художественных поисков театра, поэтому стоит перейти к зарисовкам о спектаклях. Рассмотрим три работы: «Колобок» для самых маленьких (режиссер Александр Борок, 2015), «Каштанка» для семейного просмотра (режиссер Петр Васильев, 2020) и «Буря» (режиссер Александр Янушкевич, 2024).
«Крошечные сказки» — это три спектакля Александра Борока по русским народным сказкам для самых маленьких зрителей («Колобок» (2015), «Курочка Ряба» (2016) и «Репка» (2016)). Все три работы выполнены в единой стилистике (художник Екатерина Петухова), действие происходит в квартире Бабушки и Дедушки, точнее в одной комнате, где посередине круглый стол, накрытый белой скатертью, слева шкафчик, справа полки, а сверху уютный абажур. Это интерактивные спектакли для малышей, где известные сказки забавно переосмысляются. Например, в «Колобке» бабушка и дедушка хотят есть, и поэтому решают испечь его. Артисты действительно замешивают тесто (настоящее, прямо на сцене!) и затем кладут в шарообразную хлебопечку. Основное действие сказки подменяется желанием дедушки поскорее отобедать, и Заяц, Волк, Медведь и Лиса собираются из обычных предметов, находящихся на кухне: так, Медведь — это большая корзина, надетая на голову артиста, Заяц — комнатный кактус, «ветви» которого похожи на заячьи уши, Волк — книга. Сначала артист создает образ из этих подручных средств, а затем меняет на кукольный дубль. Он работает в живом плане, и поэтому становится понятно, что это не настоящие Заяц, Волк, Медведь и Лиса, это именно дедушка, нетерпеливо ждущий, когда же Колобок приготовится. В спектакле есть и интерактивы: небольшие игры на движение, конкурс рисунков, диалог с залом. Кажется, будто сейчас произойдет подмена, и Колобком окажется именно хлебопечка — когда Заяц, Волк или Медведь пытаются «съесть Колобка», то есть, притронуться к хлебопечке, она механическим голосом говорит: «Осторожно, горячо!», но нет: хлебопечка — только инструмент для приготовления. А настоящими маленькими колобочками артисты угощают зрителей после спектакля.
«Каштанка» (2020) Петра Васильева и Алевтины Торик — спектакль для семейного просмотра. Команда спектакля перерабатывает известный сюжет, добавляет в него несколько планов. Первый — непосредственно события чеховской «Каштанки», второй — линия бродячих циркачей, которые разыгрывают перед нами этот сюжет, и третий — линия Беспризорника, героя, которого тоже не было в оригинале рассказа. В спектакле выдерживается баланс между лиричностью и лихой, озорной формой цирка и его обитателей. Балаганность, языковые игры (например, имя циркового артиста КолиОстро), музыкальные номера из подручных средств — все это создает и крепко держит форму спектакля. При этом чувствуется тонкая, щемящая меланхолия; основной вопрос, которым задается команда спектакля: кто же оказывается человечнее — люди или их подопечные. Получается такой разговор о нужности и ненужности, о бездомности и покинутости.
«Крошечные сказки» — это три спектакля Александра Борока по русским народным сказкам для самых маленьких зрителей («Колобок» (2015), «Курочка Ряба» (2016) и «Репка» (2016)). Все три работы выполнены в единой стилистике (художник Екатерина Петухова), действие происходит в квартире Бабушки и Дедушки, точнее в одной комнате, где посередине круглый стол, накрытый белой скатертью, слева шкафчик, справа полки, а сверху уютный абажур. Это интерактивные спектакли для малышей, где известные сказки забавно переосмысляются. Например, в «Колобке» бабушка и дедушка хотят есть, и поэтому решают испечь его. Артисты действительно замешивают тесто (настоящее, прямо на сцене!) и затем кладут в шарообразную хлебопечку. Основное действие сказки подменяется желанием дедушки поскорее отобедать, и Заяц, Волк, Медведь и Лиса собираются из обычных предметов, находящихся на кухне: так, Медведь — это большая корзина, надетая на голову артиста, Заяц — комнатный кактус, «ветви» которого похожи на заячьи уши, Волк — книга. Сначала артист создает образ из этих подручных средств, а затем меняет на кукольный дубль. Он работает в живом плане, и поэтому становится понятно, что это не настоящие Заяц, Волк, Медведь и Лиса, это именно дедушка, нетерпеливо ждущий, когда же Колобок приготовится. В спектакле есть и интерактивы: небольшие игры на движение, конкурс рисунков, диалог с залом. Кажется, будто сейчас произойдет подмена, и Колобком окажется именно хлебопечка — когда Заяц, Волк или Медведь пытаются «съесть Колобка», то есть, притронуться к хлебопечке, она механическим голосом говорит: «Осторожно, горячо!», но нет: хлебопечка — только инструмент для приготовления. А настоящими маленькими колобочками артисты угощают зрителей после спектакля.
«Каштанка» (2020) Петра Васильева и Алевтины Торик — спектакль для семейного просмотра. Команда спектакля перерабатывает известный сюжет, добавляет в него несколько планов. Первый — непосредственно события чеховской «Каштанки», второй — линия бродячих циркачей, которые разыгрывают перед нами этот сюжет, и третий — линия Беспризорника, героя, которого тоже не было в оригинале рассказа. В спектакле выдерживается баланс между лиричностью и лихой, озорной формой цирка и его обитателей. Балаганность, языковые игры (например, имя циркового артиста КолиОстро), музыкальные номера из подручных средств — все это создает и крепко держит форму спектакля. При этом чувствуется тонкая, щемящая меланхолия; основной вопрос, которым задается команда спектакля: кто же оказывается человечнее — люди или их подопечные. Получается такой разговор о нужности и ненужности, о бездомности и покинутости.
Буря / фотограф: Марат Муллыев
«Буря» (2024) — третий спектакль Александра Янушкевича в Челябинском театре кукол. Спектакль играют в малом зале театра — том самом зале-трансформере. Зрители сидят практически на уровне сцены, она выходит небольшим дефиле вперед, пространство организовано камерно, так, будто мы тоже участники спектакля Просперо на острове. Сцена похожа на каменистое место, лишенное признаков жизни (художник спектакля Екатерина Шиманович). Главную роль играет Александр Борок, его Просперо мстителен, озлоблен, тяжел. Он одет в плащ, усыпанный латинскими буквами — символ его знания, его магии; буквы же транслируются на задник. Знание противопоставляется незнанию, дикому, дурному существованию, которое выражает Калибан (Александр Малышев). У Просперо и Калибана схожие судьбы — они оба пострадали от вторжения и посягательства на их дом и власть, но оба же продолжают, множат насилие дальше. Любопытно, что именно Александр Борок (Просперо) и Александр Малышев (Калибан) работают по одной роли в спектакле, в то время как остальные артисты существуют в двух ролях, и оба существуют в живом плане. Такое решение усиливает акцент на их схожих чертах. Спектакль, который разыгрывается перед зрителем, — это и есть спектакль Просперо для его обидчиков, они решены как белые полустатуи, изуродованные, странные, лишенные конечностей. Это мрачный спектакль, полный отсылок к разным периодам культуры.
Продолжая тему спектаклей для взрослых, нельзя не упомянуть, что Челябинский театр кукол — организатор единственного в стране фестиваля кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок». Уникальную направленность фестиваль получил не сразу, а лишь на третий раз, в 2012 году. Он проводится каждые два года в октябре. Надо сказать, что не только ориентированность на взрослого зрителя делает фестиваль отличным от остальных, но и то, каким образом присуждаются награды. «Жаворонок» — демократический фестиваль, на котором решение выносит не жюри, а сообщество кукольников с помощью тайного голосования. Такая механика конкурса позволяет понять, что творческий цех считает профессиональным, какие тренды существуют в сообществе. При этом на фестивале действует коллегия критиков, они проводят обсуждения конкурсных спектаклей, и это тоже важная часть фестиваля.
В последние годы у каждого «Жаворонка» есть общая тема, в 2024 году фестиваль шел под пиратскими парусами и с лозунгом: «Нормальные герои всегда идут в обход!». Такой посыл вновь утверждает позицию театра — несмотря на то, что в обход идти, понятно, не очень-то легко, они раз за разом выбирают этот путь, чтобы расширить собственные границы и найти новое, неизведанное.
Продолжая тему спектаклей для взрослых, нельзя не упомянуть, что Челябинский театр кукол — организатор единственного в стране фестиваля кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок». Уникальную направленность фестиваль получил не сразу, а лишь на третий раз, в 2012 году. Он проводится каждые два года в октябре. Надо сказать, что не только ориентированность на взрослого зрителя делает фестиваль отличным от остальных, но и то, каким образом присуждаются награды. «Жаворонок» — демократический фестиваль, на котором решение выносит не жюри, а сообщество кукольников с помощью тайного голосования. Такая механика конкурса позволяет понять, что творческий цех считает профессиональным, какие тренды существуют в сообществе. При этом на фестивале действует коллегия критиков, они проводят обсуждения конкурсных спектаклей, и это тоже важная часть фестиваля.
В последние годы у каждого «Жаворонка» есть общая тема, в 2024 году фестиваль шел под пиратскими парусами и с лозунгом: «Нормальные герои всегда идут в обход!». Такой посыл вновь утверждает позицию театра — несмотря на то, что в обход идти, понятно, не очень-то легко, они раз за разом выбирают этот путь, чтобы расширить собственные границы и найти новое, неизведанное.
Каштанка / фотограф: Михаил Лубнин
«Соломенный жаворонок» 2024 года интересен разнообразием конкурсной программы. В нее вошли и спектакли по классике — как драматургии, так и прозы («Лес» Игоря Казакова в Томском театре куклы и актера «Скоморох», «Белый пароход» Екатерины Половцевой в театральной лаборатории КукLab из Москвы, «Гуинплен.Погружение» Антона Зайцева в Тотальном театре, Алматы, «Бесприданница. Островский» Натальи Пахомовой в Театре «Карабаска», Пермь), и работы по новым текстам («Друг мой» и «Быть Пенелопой» Алексея и Светланы Усовых в Саратовском театре кукол «Теремок» — первый по одноименной пьесе Константина Стешика, второй по мотивам книги Олега Ивика «Мой муж Одиссей Лаэртид»). В программе фестиваля были представлены разные спектакли в том числе и с точки зрения формы — например, мюзикл с использованием кукол «Удачи, Марк!» в Вологодском театре кукол «Теремок» (режиссер Антон Калипанов) или спектакль в театре предмета «I&M» (расшифровывается как «Иоганнес и Маргарет», полные имена героев сказки о Гензель и Гретель), представленный театром МУХА из Ростова-на-Дону (режиссер Валентин Киселев), моноспектакли (обозначенные выше «Друг мой» и «Быть Пенелопой»).
Работа со зрителем — направление в работе Челябинского театра кукол, которое заслуживает отдельного внимания. К ряду спектаклей придуманы и здорово сделаны задания «на подумать» («Полонез Огинского», «Детский альбом»), к недавней премьере для малышей «Собачка Соня» — трогательная раскраска. В театре проводятся обсуждения спектаклей со зрителями, мастер-классы по кукловождению, музыке в театре кукол, созданию мультфильма в технике покадровой анимации. Отдельный спецпроект — экскурсии в театре кукол: для всей семьи, для взрослых и мистическая экскурсия, их ведут артисты театра. Мне довелось побывать на семейной; вела экскурсию артистка Елена Блажеева — подробно, с теплом и трепетом она рассказывала об устройстве театра, водила нас по цехам, показывала кукол, у участников была возможность поводить их. Мистическая экскурсия по театру для взрослого зрителя — придумка к Международному Дню театра кукол в 2024 году, и сейчас в театре готовят обновленный вариант такой экскурсии — от команды администраторов. Надо сказать, что театр выходит за свои границы даже территориально, физически — мастер-классы и спектакли проходят на площадках города, театр участвует в проектах музеев города и в Библионочи.
В Челябинском театре ценят гастроли и регулярно их проводят — это тоже можно и будто даже нужно считать работой со зрителем. Впервые мне удалось побывать в Челябинском театре кукол именно на гастрольном спектакле — тогда, в 2023 году, приезжали «Маша и Енот» (Мария Михалёва, ученица томского мастера Владимира Захарова), и с тех пор еще были гастроли Очень маленького театра из Кургана, Тюменского театра кукол, театра «Кукольный формат» из Санкт-Петербурга, Театра кукол «Карабаска» из Перми. В этом году театру исполняется 90 лет, и один из спецпроектов к этой дате — обменные гастроли с Екатеринбургским, Оренбургским и Тюменским театрами кукол. Гастроли — не самоцель, а желание подарить челябинскому зрителю новый опыт, показать совершенно разные грани театра кукол.
Работа со зрителем — направление в работе Челябинского театра кукол, которое заслуживает отдельного внимания. К ряду спектаклей придуманы и здорово сделаны задания «на подумать» («Полонез Огинского», «Детский альбом»), к недавней премьере для малышей «Собачка Соня» — трогательная раскраска. В театре проводятся обсуждения спектаклей со зрителями, мастер-классы по кукловождению, музыке в театре кукол, созданию мультфильма в технике покадровой анимации. Отдельный спецпроект — экскурсии в театре кукол: для всей семьи, для взрослых и мистическая экскурсия, их ведут артисты театра. Мне довелось побывать на семейной; вела экскурсию артистка Елена Блажеева — подробно, с теплом и трепетом она рассказывала об устройстве театра, водила нас по цехам, показывала кукол, у участников была возможность поводить их. Мистическая экскурсия по театру для взрослого зрителя — придумка к Международному Дню театра кукол в 2024 году, и сейчас в театре готовят обновленный вариант такой экскурсии — от команды администраторов. Надо сказать, что театр выходит за свои границы даже территориально, физически — мастер-классы и спектакли проходят на площадках города, театр участвует в проектах музеев города и в Библионочи.
В Челябинском театре ценят гастроли и регулярно их проводят — это тоже можно и будто даже нужно считать работой со зрителем. Впервые мне удалось побывать в Челябинском театре кукол именно на гастрольном спектакле — тогда, в 2023 году, приезжали «Маша и Енот» (Мария Михалёва, ученица томского мастера Владимира Захарова), и с тех пор еще были гастроли Очень маленького театра из Кургана, Тюменского театра кукол, театра «Кукольный формат» из Санкт-Петербурга, Театра кукол «Карабаска» из Перми. В этом году театру исполняется 90 лет, и один из спецпроектов к этой дате — обменные гастроли с Екатеринбургским, Оренбургским и Тюменским театрами кукол. Гастроли — не самоцель, а желание подарить челябинскому зрителю новый опыт, показать совершенно разные грани театра кукол.
фотограф: Марат Муллыев
Этот искренний посыл — больше качественного, разного театра кукол для всех! — вдохновляет и заражает. 2 октября 2025 года театр отпразднует 90 лет со дня основания и откроет юбилейный театральный сезон. Хочется пожелать не останавливаться на достигнутом, смело выходить за рамки и дальше, создавать все новые проекты и спектакли. И — хочется в это верить — до встречи под бабочками!